La réalité est parfois trop grise pour être supportable, alors on fabrique des mondes. Avec Soy, jeune artiste céramiste basée à Montélimar, on retrace ses influences et son parcours, en passant par ses influences culturelles majeure dont les isekai et les jeux vidéos. 

On discute sur les outils quotidiens qu'elle a mis en place face à la dépression, le doute, ou l’épuisement. 
On met aussi des mots sur ce que beaucoup vivent en silence: la pression de produire, de se montrer, d’être “unique”, le syndrome de l’imposteur, et les traces laissées par l’école d’art. Soy explique ce qui l’aide réellement à tenir: poser des limites, accepter des phases de repos, s’entourer, repérer ses cycles, trouver un traitement quand c’est nécessaire. On parle de deuil, d’isolement, de culpabilité, mais sans glamouriser la souffrance ni faire l'éloge de “l’artiste torturé”. 

Puis on bascule vers sa pratique: son concept d’“extra-organique”, mélange d’organique et d’extraordinaire, nourri par les abysses, les documentaires animaliers, la culture internet et la pop culture. Céramique contemporaine, esthétique post-internet, maximalisme, DIY, installation immersive, lumière, textures, odeurs: tout sert à rendre l’imaginaire tangible et à réenchanter des gestes banals comme boire dans une tasse ou poser ses clés. 

Que ça résonne ou que ca intrigue, j'espère que cet épisode parlera.

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@soysauceplease

https://leswamp.fr/soy.html

shop

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Les ref :

Isekaï - sous-genre de la fantasy japonaise

Alice au pays des merveilles -  Lewis Carroll

Maison de la céramique à Dieulefit

Dépression de Danakil

Creepypasta

Le Swamp - collectif d'artistes

Minecraft - jeu vidéo

Animal Crossing - jeu vidéo

 Morgane Vedrenne - artiste

Marguerite Humeau - artiste

David Attenborough - zoologue et vulgarisateur britannique

Skyblog - ancienne plateforme de blog de la radio Skyrock 

Punk - mouvement culturel et idéologique

Cyberpunk - genre de la science fiction

Harajuku - esthétique japonaise 

New Rock - marque de vêtements et chaussures

Evangelion - manga

Hello Kitty & Kuromi

No Man's Sky - jeu vidéo

Enshrouded - jeu vidéo

Arcane - série d'animation

Le Château ambulant & Le voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki

Shrek - Andrew Adamson et Vicky Jenson

Morgane Jouvencel

Jonas Lamoliatte

Bastien Miquel

Ciel

Anna Haillot 

Naomi Gilon

Léa Bruzek

Raphael Serres

Emile Degorce-Dumas

Royal Calin

Nitsa Meletopoulos

Bulle Dupont

Seobin Park

Une maison immense, un terrain, une grange, et quatorze amis·es·x. Pour ce premier épisode spécial, je retrouve à Meymac quatre membres de Fossile Futur (Sarah Melene, Zelda Lizère, Léa Chaumel et Simon Dubedat) pour comprendre comment leur collectif fonctionne.

On y parle rénovation, care, pratiques collectives et réalités financières.

“Fossile Futur est un espace collectif incarné par une maison, un lieu où se construisent des projets partagés, des savoir-faire communs et des expériences collectives.
Notre pratique se déploie à géométrie variable : certains projets rassemblent quatorze voix, d’autres naissent à trois. La participation n’est jamais une contrainte, mais un mouvement libre qui respecte les rythmes de chacun·e.
Nous travaillons comme on habite notre maison : en partageant les espaces, les outils et les imaginaires, en laissant circuler idées et expériences. Fossile Futur n’est pas un style précis, mais une dynamique, une recherche vivante où l’expérimentation, le dialogue et la co-présence sont au cœur du processus créatif.
Nous développons des environnements immersifs qui invitent à l’expérience partagée. La narration, la scénographie et le jeu d'échelle occupent une place centrale : nos créations deviennent des espaces à habiter, à parcourir, à expérimenter, et visent à rendre visible ce qui nous relie.
Notre processus repose sur la rencontre des gestes et des savoir-faire. Nous combinons glanage, récupération et fabrication pour créer des formes collectives où chaque membre apporte son regard, son intention et sa technique, faisant du processus lui-même un espace d’apprentissage partagé.”

Si tu cherches des idées pour monter un collectif d’artistes, un lieu partagé, une résidence artistique informelle ou simplement une façon plus humaine de travailler, j'espère que cet épisode t'apportera quelques pistes.

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@fossile.futur

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Les ref :

FRAC MECA - Bordeaux

CIAP - Vassivière

Future off - Angoulême

Revue Insert

Fête Commune

DRAC

Le coeur sur la table

La Tyrannie de l'absence de structure - Jo Freeman

Happyend - Neo Sora

Dans cet épisode je discute avec Daphné Kaincz, jeune artiste et saisonnière basée dans le Béarn, dont la pratique artistique s'imprègne de sa relation à la montagne. Loin des représentations traditionnelles axées sur la conquête et l'exploit, Daphné nous invite à approcher sensiblement le paysage montagnard.

La marche, les objets, les matières et textures, le rapport au corps et aux pensées durant ses expériences en extérieur constituent sa base de travail. C'est notamment un seuil de fatigue physique qui lui permet d'accéder à un état d'"hypersensibilité" qu'elle va rechercher. À travers la céramique principalement, mais aussi le textile et la photographie, elle crée des œuvres à échelle humaine qui témoignent d'une affection envers l'univers de la montagne et de ses enjeux.

Nous explorons sa façon de travailler à partir de souvenirs plutôt que de représentations directes, créant ainsi une distance qui permet à ses pièces de s'adresser à un imaginaire collectif. Sa pratique révèle une réflexion politique sous-jacente sur notre rapport à la consommation, au confort et à l'environnement. En privilégiant une vie artistique rurale, proche de la paysannerie, elle propose une forme de résistance douce aux injonctions urbaines.

Par envie (et besoin) d'aller bien, Daphné a choisit d'agir en se dirigeant vers les endroits qui lui font exactement ça.

@daphkncz

Les ref :

Annie Le Brun - critique littéraire

Elinor Whidden - artiste

Pattie O`Green - historienne de l'art, horticultrice-arboricultrice, forestière urbaine et écrivaine

"Faire partie du monde : Réflexions écoféministes" - Les éditions du remue-ménage

"Je chante et la montagne danse" - Irene Solà Sàez

Marie Lafaille - artiste

Résidence "L'envers des pentes"

Le Bel Ordinaire - espace d'art contemporain

Simon Gabourg, jeune artiste plasticien basé à Paris, retrace l'histoire et les conséquences de ce qui nous entoure. Fasciné par l'origine des choses, il décortique les chemins empruntés par les objets en apparence banals, mais qui témoignent d'une façon de penser déterminante de nos sociétés.

Dans cet épisode, Simon nous dévoile son processus nourri de recherches historiques, d'épluchage d'archives et d'inspirations diverses pour tenter d'imaginer d'autres trajectoires possibles, d'autres relations au monde matériel. Il prend notamment appuis sur la palette de transport et comment elle raconte l'histoire de la mondialisation, des conflits mondiaux et de transformations architecturales majeures. 

Mais, au-delà d'une archéologie des objets, il nous propose une réflexion sur la notion de progrès. Est-elle nécessairement synonyme d'efficacité ? Est-ce que le terrible slogan "on n'arrête pas le progrès" assoit son inéluctabilité ?

Cette conversation nous rappelle que chaque objet incarne des flux économiques, sociaux et politiques qui façonnent notre présent. Simon nous encourage à questionner les récits dominants sur l'innovation et le développement technologique. Car le véritable progrès réside peut-être dans une réflexion collective sur les nouvelles trajectoires à prendre.

@dispositifs_experimentaux

Les ref :

Crème brûlée - festival

Société de Géographie de Bordeaux

INA - vidéos d'archives

"Le magasin du monde - La mondialisation par les objets du XVIIIe siècle à nos jours" - Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou

"La parabole du semeur" et "La parabole des talents" - Octavia E. Butler

"La guerre des métaux rares" - Guillaume Pitron

"Tout détruire au nom du « Progrès » : La réalité derrière le mythe" - itw de  François Jarrige

"Civil War" - Alex Garland

"For all mankind" - Ronald D. Moore, Matt Wolpert et Ben Nedivi

"Demolition Man" - Marco Brambilla

"L'Etreinte du Serpent" - Ciro Guerra

Morgane Vedrenne est mon invitée pour ce 7ème épisode. Une jeune artiste plasticienne qui tisse des liens entre culture populaire et références intellectuelles, entre Mylène Farmer et Monique Wittig, pour créer ce qu'elle nomme "un troisième espace" artistique.

Elle nous raconte son parcours semé d'obstacles dans un milieu artistique souvent réticent aux esthétiques jugées trop féminines ou pop. Ses installations textiles, ses dessins et ses performances questionnent précisément ces hiérarchies culturelles et nous plongent dans des univers aux portes grandes ouvertes. Loin de se considérer comme une artiste militante frontale, elle défend pourtant une approche profondément politique où "l'intime est politique" et où la douceur peut cacher une radicalité subtile.

La "maladresse intentionnelle" apparaît comme un concept clé de sa démarche artistique - ces imperfections volontaires qui brisent l'harmonie attendue pour questionner nos conditionnements esthétiques. Elle nous emmène dans son processus créatif, décrit comme une conversation horizontale entre elle, les matériaux, et l'espace, où la spontanéité joue un rôle essentiel. Son rapport aux objets trouvés, son goût pour les loisirs créatifs, les décors et les mises en scène se conjuguent et témoignent d'une conception de l'identité comme construction fluide plutôt qu'essence figée.

Les intentions de Morgane résonnent comme un manifeste pour la liberté créative et l'honnêteté artistique.

@morgane_vdress

Les ref :

"La Pensée straight" et "Les Guerrières" - Monique Wittig

Mylène Farmer - auteure-compositrice-interprète et productrice

"Faux Pas: Ecrits et Dessins'' - Amy Sillman

"Notes on "Camp"" - Susan Sontag

Oscar Wilde - écrivain 

"En tissant, en créant" - Anni Albers

Valentine Gardiennet - artiste

Greenham Common - camp de protestation pacifique contre l’installation de missiles nucléaires sur la base de la Royal Air Force

"Féminismes & pop culture" - Jennifer Padjemi

"PRÉSENT.E" - podcast de Camille Bardin

"Concrètement flou" - podcast de Marcelle Germaine

"Vivre avec le trouble" - Donna Haraway

"Totale éclipse" - performance des sœurs h et Maxime Bodson 

Théodore Deleplace, jeune artiste plasticien nous plonge dans sa pratique où le béton devient matière poétique et témoin de notre époque. Dans cet épisode, il partage son parcours, du graffiti aux Beaux-Arts en passant par le BTP, et sa fascination pour la matière en transformation.

Il nous parle de son attachement pour l'espace de l'atelier et ce qu'il s'y produit, et de l'importance accordée à chaque phase de son process créatif. Les coffrages se voient élevés au même rang que les sculptures qui en émergent. Il explore ainsi la notion d'entropie – ce changement d'état irréversible – qui résonne profondément avec notre monde contemporain.

La discussion nous emmène dans ces "non-lieux" qui fascinent l'artiste : friches industrielles, espaces abandonnés, architectures en transition. Sa pratique photographique documentant ces espaces nourrit directement son travail sculptural, créant un dialogue permanent entre observation et création. 
Dans un monde saturé de visions dystopiques, Théodore Deleplace nous invite à redécouvrir la poésie des matériaux bruts et à porter un regard neuf sur ce qui nous entoure. Questionnant alors notre rapport au temps, à la matière et à la technique.

@theodore_dlp

portfolio

Les ref :

"Non-lieux : introduction à une anthropologie de la surmodernité" - Marc Augé

"Le temps en ruines" - Marc Augé

"Utopie radicale : Par-delà l'imaginaire des cabanes et des ruines" - Alice Carabédian

"Homo disparitus" - Alan Weisman

"Le style anthropocène" - Philippe Rahm

"Histoire naturelle de l'architecture" - Philippe Rahm

Robert Smithson - artiste qui a popularisé la notion d'entropie

2angles - association d'artistes qui promeut les arts visuels et la danse contemporaine

Baker Hughes - usine de production de vannes de contrôle

Blade Runner - Ridley Scott

Pour ce 5ème épisode, j'ai discuté avec Boram Choi, une jeune artiste plasticienne qui a transformé sa pratique en passant de la peinture figurative au tissage expérimental. 

Elle mélange et colore les matières pour les tisser entre elles, relie les lieux et les récits et s'amuse à sortir des conventions, à déborder des cadres pour retranscrire une réalité imparfait. Elle cherche à créer des espaces ouverts et inclusifs qui reflètent mieux notre monde complexe.

Boram nous décrit son quotidien à l'atelier, ses questionnements et ses choix teintés d'une approche ludique décomplexée du processus créatif. Sans esquisse préalable, elle se laisse guider par les matériaux et l'espace d'exposition, produisant des installations uniques qui ne se termine que lorsque l'heure du vernissage sonne.

Abonnez vous et partagez vos réflexions sur cette approche qui brouille les frontières entre art et artisanat !

@boram.offf

@boram.offf

Les ref :

Irwin Marchal - curateur bordelais

Maison Bourbon - lieu associatif à Bordeaux

Boesner - magasin de fournitures beaux arts

la maison François Méchain - association de soutient aux artistes

"Vivre avec le trouble" - Donna Haraway 

"Une brève histoire des lignes" - Tim Ingold

Cecilia Vicuña - peintre, poétesse, performeuse, plasticienne et activiste

Myriam Mihindou - artiste, vidéaste et performeuse

Miriam Cahn - peintre et dessinatrice

*** TW **** mort et rites funéraires

Entre virtuel et tangible, Anna Bonadé explore les zones floues de l’art contemporain. Artiste pluridisciplinaire, elle mêle 3D et sculpture pour créer une œuvre traversée par la figure du fantôme, les rituels funéraires et l’esthétique du gluant. Inspirée par l’horreur cosmique de Lovecraft, elle interroge notre rapport à la mort, au corps et aux mondes parallèles.

Dans cet épisode, elle revient sur son processus : un aller-retour constant entre virtuel et matière, où les “échecs permanents” nourrissent une pratique qu’elle qualifie d’“existence plurimodale”. À travers son projet L’Infernal Swamp Research Center, Anna questionne la place du numérique dans l’art contemporain et la manière dont la technologie peut devenir un médium pour interroger l’au-delà.

Si la 3D dans le milieu de l'art, ou même la science-fiction vous intéressent, je pense que cet épisode vous plaira.

Faites moi des retours, abonnez vous et partagez ce podcast pour qu'il grandisse !

@abnonna

https://annabonade.com/

Les ref : 

⦁Blender - logiciel libre de 3D
⦁Unreal - outil de création 3D
⦁Bridge - outil dans Unreal
⦁Samy Lagrange - chercheur, critique d'art et commissaire indépendant
⦁Joseph Beuys - artiste
⦁Paul Souriau - philosophe
⦁Nathan Carême - artiste
⦁Lovecraft et l'horreur cosmique
⦁"Volatile" - œuvre de Cildo Meireles
⦁"La Voix des fantômes : quand débordent les morts" - Grégory Delaplace
⦁"Le mari de nuit"- Jennifer Kerner
⦁"Les Existences moindres" - David Lapoujade
⦁ "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire" - Daniel Handler
⦁"Blade Runner"- Ridley Scott
⦁"Premier Contact" - Denis Villeneuve
⦁"Alien" - Ridley Scott
⦁"Dune" - Ridley Scott
⦁"Le livre perdu des sortilèges" - Deborah Harkness
⦁"Altered Carbon" - Laeta Kalogridis
⦁Death Stranding - jeu vidéo
⦁Le Confort Moderne - lieu culturel à Poitiers
⦁CIAPV - Centre International d'Art et du Paysage de l'île de Vassivière

Dans cette épisode, la jeune artiste plasticienne Eva Georgy nous partage son parcours unique, reliant son expérience personnelle à sa pratique artistique qui met en lumière la complexité des relations que nous entretenons avec nos environnements, et avec le(s) vivant(s). 

Au cours de la conversation, Eva examine comment le vivant est souvent réduit à une unique vision, et comment cela influence notre compréhension et notre connexion au monde. Elle défend l'importance d'une approche plus intuitive, où l'art, les récits, les cultures et tout un tas d'autres domaines jouent un rôle clé dans la sensibilisation et l'auto-représentation de ces autres formes de vie, qu'elles soient animales, végétales ou même minérales.
Nous avons également parlé du vivant depuis la ville, et depuis le numérique (et de plein d'autres trucs en plus)...

 N'oubliez pas de vous abonner et de partager cet épisode !

@evageorgy

https://evageorgy.fr/

Les ref : 

• Vinciane Despret (Philosophe et anthropologue)
• Astrida Gundega Neimanis (Théoricienne féministe de l’environnement)
• "On a wildflower lined gravel track off a quiet thoroughfare…" 2025 (Catalogue d’exposition du Pavillon de Chypre, 60ème Biennale de Venise)
• Mécanique du Vivant (Podcast sur l’approche scientifique du vivant) 
• Dæyke Reader (Podcast de lectures féministes et queer)
• Le Loto des Odeurs (Jeu de société olfactif)

Dans cet épisode avec Célia Truel, une jeune artiste développeuse et designeuse graphique, on échange autour des outils open source qui transforment la façon dont les artistes créent et partagent leurs œuvres. 

Célia nous raconte comment elle navigue dans les mondes de l'art et de la technologie, et comment l'utilisation de logiciels libres permet de rendre l'art plus accessible. Un aperçu des biais présents dans l'industrie et l'importance de la médiation dans la diffusion de l'art numérique sont également au cœur de la conversation. 

Si vous êtes passionné·e par l'art, la technologie ou simplement curieux·se de découvrir comment ces deux mondes se chevauchent, cet épisode est fait pour vous. 

N'oubliez pas de vous abonner pour ne rien manquer et partagez vos réflexions !

@ccccctrl

https://ccccctrl.art/

@ccccctrl@systerserver.town

Les ref : 

• "Technique et design graphique, outils, médias, savoir" (Philizot Vivien Éditions B42)
• "La convivialité" – Ivan Illich
• "Cyberfeminism Index" – Ouvrage et site web sur le cyberféminisme (cyberfeminismindex.com)
• Blender – Logiciel libre de modélisation 3D
• p5.js – Librairie JavaScript pour le creative coding
• Scribus, Inkscape – Alternatives libres à la suite Adobe
• Photopea – Alternative web à Photoshop
• Matrix – Protocole de communication décentralisé
• Accès)s( – Association promouvant la culture électronique 
• Julien Bidoret – Professeur et ressource en webdesign
• Collectif 22-23 – Collectif de design graphique
• Bloom – Ancienne association de jeunes travailleurs·euses de l'art
• Technostructure – Association sur le libre
• Chatons (Collectif des Hébergeurs Alternatifs, Transparents, Ouverts, Neutres et Solidaires) – Réseau d’hébergeurs indépendants
• Camp Chatons – Rencontre d’hébergeurs indépendants
• Deux Fleurs – Hébergeur indépendant lié à la communauté des chatons 
• Swamp – Collectif artistique
• Maison des artistes – Association de soutien aux artistes
• Mobilizon – Plateforme pour trouver des événements alternatifs
• Fab Labs – Espaces collaboratifs 

Dans cet épisode je discute avec Jonas Lamoliatte, jeune artiste plasticien qui explore les points de rencontre entre le sport et l'art. Avec un regard analytique, il nous partage son parcours depuis sa formation aux Beaux-Arts de Limoges jusqu'à sa pratique actuelle à Bordeaux, sans oublier sa pratique du sport étant enfant. Il aborde des sujets clés sur la représentation, en mettant en lumière le rôle essentiel du spectateur dans l'œuvre d'art, tout en attirant notre attention sur les enjeux contemporains du monde sportif.

Au fil de la conversation, Jonas évoque son utilisation de médias variés, notamment la peinture et la vidéo, pour capturer l'essence du sport à travers son prisme artistique. Luttant avec la notion de compétition, il nous invite à réfléchir sur les similitudes entre artistes et athlètes par le biais d'une figure ''d'imposteur''. Dans son approche, il utilise des images du réel afin de les élever, révélant ainsi l'importance du contexte et du regard dans la création artistique.

Derrière chaque image se cache un message riche, un récit à découvrir. Qu'il s'agisse des icônes sportives contemporaines ou d'une analyse critique des attentes placées sur les figures publiques, chaque échange sert à remettre en question notre façon de percevoir les images aujourd'hui. 

N'oubliez pas de vous abonner pour ne pas manquer les prochains épisodes et de partager vos pensées !

@djonasuu

Les ref : 

• Marcel Duchamp (concept du "regardeur")
• Eric Duyckaerts(artiste et enseignant, conférences)
• Eric Moussambani (nageur guinéen, symbole d’amateur devenant professionnel)
• Nicolas De Staël (artiste ayant travaillé sur le football)
• Hans Belting (théoricien de l’art, notion de "réserve iconique")
• Bourdieu (sociologue, réflexion sur la domination culturelle et économique dans l’art)
• Jacques Tati (cinéaste burlesque)
• Buster Keaton (acteur et réalisateur burlesque)
• Charlie Chaplin (acteur et réalisateur burlesque)
• Thomas Lévy-Lasne (stream interviews sur Twitch)

Introduction à Sans Titre 404, un podcast animé par moi même, Morgane Jouvencel, une jeune artiste engagée à donner une voix aux jeunes travailleurs·euses de l'art d'aujourd'hui. À travers ce projet, je souhaite ouvrir un dialogue sur l'art contemporain, en explorant les réalités vécues par les artistes émergents·es et la dynamique créative qui les entoure. 

Venez vous immerger dans les monde de l'art, et découvrez les intentions, les inspirations et parfois les doutes qui accompagnent nos quotidiens.
Loin d'être un simple entretien, chaque épisode est une immersion dans un univers créatif où le partage et l'échange sont au cœur de la démarche. 

Ici vous trouverez : 

- des interviews/discussions avec des jeunes travailleureuses de l'art autour d'une thématique, d'une notion, d'un médium ou d'une pratique en lien avec l'invité·e
- des réponses aux questions que vous me posez
- des références et transmissions de savoirs

N'hésitez pas à venir vers moi sur les réseaux :

instagram @sanstitre404

mastodon @sanstitre404mastodon.social

mail sanstitre404@ik.me

Et on se retrouve un jeudi sur deux à 18h pour un nouvel épisode.
Abonnez vous, partagez, et faites moi part de vos réflexions !

À bientôt :)