Arte contemporáneo, Caribe, arquitectura, descolonización e identidad. ¿Cómo puede un objeto cotidiano revelar siglos de historia?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Engel Leonardo, artista dominicano cuya práctica investiga la arquitectura, la cultura material y los saberes del Caribe para cuestionar las narrativas coloniales y proponer nuevas formas de comprender la región.

A través de proyectos como Moderno Tropical, Antillas, Pisos y Gagá, Engel explora cómo elementos cotidianos como rejas, bloques ornamentales, plantas, cerámicas o símbolos espirituales contienen historias de resistencia, memoria e identidad que rara vez aparecen en los relatos oficiales.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Cómo ha moldeado el cine la imagen que el mundo tiene de América Latina? ¿Qué papel han jugado Hollywood, los museos y las instituciones culturales en esa construcción?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Diana Cuéllar Ledesma, curadora, investigadora y docente, sobre la relación entre cine, arte contemporáneo, historia e identidad latinoamericana. A partir de sus investigaciones sobre cine latinoamericano, Hollywood y representación, Diana explica cómo películas como El secreto de los incas o Roma de Alfonso Cuarón no solo reflejan la realidad, sino que también contribuyen a construir imaginarios colectivos que influyen en la forma en que entendemos América Latina. También hablamos sobre el auge del arte latinoamericano en Madrid, las tensiones entre mercado e instituciones culturales, la representación de los pueblos originarios en el arte contemporáneo, el papel de la curaduría como ejercicio de investigación y escucha, y la capacidad del arte para transformar el debate público.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

“El arte es una fuerza que hace temblar las narraciones del Estado.”

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Fernando Sánchez Castillo, uno de los artistas españoles más importantes de su generación, sobre memoria histórica, monumentos, propaganda y los símbolos del poder. Desde el Azor de Franco hasta la Revolución Mexicana, desde monumentos ecuestres hasta Alexéi Navalni, su obra cuestiona quién decide qué recordamos y qué elegimos olvidar. Coincidiendo con la apertura de La Perla Peregrina en el Palacio de Velázquez del Museo Reina Sofía, esta conversación explora cómo el arte puede intervenir en los relatos oficiales y abrir nuevas formas de entender el pasado.  

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Jimena Blázquez Abascal, coleccionista y fundadora de Montenmedio Arte Contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 25 años produciendo obras de artistas como Marina Abramović, James Turrell y Sol LeWitt.

Doctora en Arte y ex directora del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAC), Jimena empezó con poco más de 20 años convenciendo a su padre para transformar unos antiguos barracones militares en Cádiz en un parque de escultura site-specific. Desde entonces ha acompañado a más de 40 artistas en el proceso íntimo de producir obras monumentales al aire libre.

Una conversación sobre coleccionismo, arte público, site-specific, dirección de museos y la valentía de acompañar a los artistas en el abismo de la creación.

Arte en Diálogo, un espacio impulsado por Arteinformado.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Eulàlia Valldosera estaba en la cima del arte contemporáneo español. Había sido elegida por Harald Szeemann para la Bienal de Venecia, tenía una retrospectiva en el Reina Sofía y acababa de ganar el Premio Nacional de Artes Plásticas. Entonces comenzaron las voces, parálisis y un proceso espiritual que transformó completamente su vida.

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos sobre identidad, percepción, sombra, ser médium y el momento en que el arte dejó de ser una práctica… para convertirse en un canal.

Desde instalaciones construidas con objetos domésticos hasta experiencias de clarividencia y canalización, esta conversación explora los límites entre arte, trauma y espiritualidad contemporánea.  

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Esther Schipper, one of the most influential gallerists in contemporary art, speaks in Arte en Diálogo about 35 years in the art market, mega-galleries, risk, and how to sell artworks that aren't objects but ideas.

Born in Taiwan, raised in Paris, and now running galleries in Berlin, Paris, and Seoul, Esther Schipper opened her first gallery in Cologne in 1989 and has since represented artists who redefine what an exhibition can be: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal, and Roman Ondák.

In this conversation we talk about how to choose an artist when "there is no one recipe", what it means to be a gallerist today ("we are merchants, translators and keepers of knowledge"), and why, in her own words, "the world has become more conservative", and how that is reshaping the art being bought.

---

Esther Schipper, una de las galeristas más influyentes del arte contemporáneo, habla en Arte en Diálogo sobre 35 años de mercado del arte, mega-galerías, riesgo y cómo vender obras que no son objeto sino idea.

Nacida en Taiwán, criada en París y hoy con galerías en Berlín, París y Seúl, Esther Schipper abrió su primera galería en Colonia en 1989 y desde entonces ha acompañado a artistas que redefinen qué puede ser una exposición: Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Foerster, Liam Gillick, Angela Bulloch, Anri Sala, Tino Sehgal o Roman Ondák.

En esta conversación hablamos de cómo elegir un artista cuando "no hay una sola receta", de qué significa ser galerista hoy ("somos comerciantes, traductores y conservadores") y de por qué, en sus palabras, "el mundo se ha vuelto más conservador" y eso está cambiando el arte que se compra.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Blanca de la Torre, directora del IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, curaduría y cómo llevar la sostenibilidad del discurso a la práctica en los museos.

Doctora en Historia del Arte, ha sido curadora del MUSAC, del Artium, comisaria de la Bienal de Cuenca (Ecuador) y co-fundadora de la Bienal de Helsinki. Desde 2025 dirige uno de los museos más importantes de España, donde está implementando un plan de sostenibilidad estructural y una relectura de la colección con recorridos por ecologías, género, conflicto y color.

Una conversación sobre arte, ecología, museos sostenibles y futuros más habitables.

👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:
- Blanca de la Torre
- IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Ana Laura Aláez, artista referente del arte contemporáneo español, habla en Arte en Diálogo sobre escultura, instalación, mujeres y el hito que la marcó: convertir el Reina Sofía en una discoteca real.

Nacida en Bilbao en una España de posguerra y silencios heredados, Ana Laura Aláez decidió rebelarse contra una sociedad y una familia que repetían que "el arte no sirve para nada." Se fue a estudiar Bellas Artes con sus propios medios, viajó a Nueva York y, en pleno País Vasco de Chillida y Oteiza, cambió el hierro monumental por tacones, pelucas, maquillaje y vulnerabilidad.

Su instalación Dance & Disco en el Reina Sofía (2000) convirtió una sala del museo en una discoteca con luces de neón y gente bailando. Desde entonces ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Palais de Tokyo, el MUSAC y, recientemente, en The Ryder Madrid.

En esta conversación hablamos del peso del silencio, de las mujeres en el arte, del cuerpo como material y de por qué, en sus palabras, "el arte no hay que entenderlo, hay que experimentarlo."

👉 Sigue conectando con el mundo del arte en Arteinformado:
- Ana Laura Aláez
- Museo Reina Sofía
- The Ryder Madrid

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

In our first-ever English-language episode, we sit down with Susanna V. Temkin, Interim Chief Curator at El Museo del Barrio in New York, one of the most important institutions for Latino, Latin American and Latinx art. Founded in 1969 in East Harlem by Puerto Rican artists, El Museo del Barrio has spent more than five decades championing artists the mainstream art world overlooked.

Susanna talks about what "Latinx" really means, how the museum is responding to ICE raids and the fear in immigrant communities, the powerful Coco Fusco exhibition "Everyone Here Is a New Yorker," why El Museo joined the general strike, and what's coming in the next Trienal (Fall 2027). A conversation about art, identity, empathy and why, in her words, no institution is ever truly neutral.

---

En nuestro primer episodio en inglés, conversamos con Susanna V. Temkin, Curadora Jefa Interina de El Museo del Barrio en Nueva York, una de las instituciones más importantes para el arte latino, latinoamericano y latinx. Fundado en 1969 en East Harlem por artistas puertorriqueños, El Museo del Barrio lleva más de cinco décadas dando visibilidad a artistas ignorados por el mundo del arte tradicional.

Susanna nos explica qué significa realmente el término "latinx", cómo el museo enfrenta las redadas de ICE y el miedo en las comunidades migrantes, la potente exposición de Coco Fusco "Everyone Here Is a New Yorker", por qué El Museo se sumó a la huelga general, y qué viene en la próxima Trienal (otoño de 2027). Una conversación sobre arte, identidad, empatía y por qué, según ella, ninguna institución es del todo neutral.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sol Henaro, curadora y directora del Museo del Chopo, habla en Arte en Diálogo sobre arte contemporáneo, archivos y el poder de los museos: ¿pueden ser realmente neutrales o son una vitrina de poder?

Historiadora del arte, investigadora y activista cultural, Sol Henaro dirige uno de los espacios más singulares de México, que ella misma define como "un centro social travestido de museo." Pasó más de trece años reconstruyendo el archivo del artista no objetual Melquíades Herrera y ha hecho de los archivos (esos que llama "zombis" cuando se guardan pero no se activan) el centro de su práctica curatorial.

En esta conversación hablamos de qué entra y qué sale de un museo y quién lo decide, del giro hacia modelos más porosos y plurales, y de por qué, en sus palabras, "el arte es una madriguera."

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Rosana Schoijett, artista del collage y la fotografía, reflexiona en Arte en Diálogo sobre el arte contemporáneo en la era digital: ¿tiene sentido seguir tomando fotos cuando se producen millones de imágenes por segundo?

Durante una década vivió inmersa en el ritmo frenético de la moda y el periodismo, retratando a figuras como Alejandro Jodorowsky, Arturo Pérez-Reverte o Charly García. Hasta que un día dejó la cámara y tomó el bisturí: hoy rescata enciclopedias de botánica, catálogos de lujo y revistas antiguas que disecciona y vuelve a unir con aguja e hilo. Su obra propone una relación más lenta, más física y casi arqueológica con la imagen. 

Una conversación sobre fotografía, saturación visual, el oficio de mirar y el enigma que se esconde dentro de cada imagen.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Hay más de 300 bienales en el mundo. Pero hasta ahora, México no tenía una.

En este episodio de Arte en Diálogo, analizamos el nacimiento de la Bienal de Yucatán, impulsada por Catherine Petitgas y dirigida artísticamente por Abraham Cruzvillegas.

Con el lenguaje como eje central, este proyecto plantea preguntas sobre poder, identidad, traducción y territorio dentro del sistema global del arte.

Más que una nueva bienal, esta conversación explora qué significa construir una plataforma cultural desde un contexto local hacia una visibilidad internacional.

💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Quién decide el valor del arte?

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Magalí Arriola sobre el mercado del arte, el papel político de los museos y la curaduría como una forma de producir conocimiento.

Desde sus inicios en los años 90 hasta la dirección del Museo Tamayo, pasando por Fundación Jumex, KADIST y la Biennale di Venezia, Magalí reflexiona sobre cómo se construye el valor dentro del mundo del arte y quién termina definiendo qué historias permanecen.

Una conversación sobre instituciones, imaginación, investigación… y todo lo que el arte puede revelar sobre el presente.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙 En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Isidoro Valcárcel Medina, pionero del arte conceptual en España. Su trayectoria, marcada por la desobediencia institucional, el rechazo al mercado y la experimentación ética, nos obliga a repensar el papel del artista, del espectador y del propio arte.

Una conversación imprescindible con quien ha hecho de la idea su forma de vida, y del arte, un acto político y radical.

📍 ¿Puede el arte existir sin ser comprado? ¿Es posible una obra que no se firme, no se venda, ni se exponga?

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Qué ocurre cuando el arte deja de ser algo que se cuelga y pasa a ser algo que te acompaña?

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Avelino Marín, coleccionista autodidacta que comenzó a comprar arte con 16 años y que hoy convive con más de 1.800 obras en su vida cotidiana. Lejos de la lógica de la inversión, Marín entiende el coleccionismo como una forma de mirar, de habitar el espacio y de construir relaciones con las obras y los artistas.

Desde el diseño de su casa como espacio de convivencia hasta exposiciones como 'Un cuarto cálido', esta conversación reflexiona sobre el papel del coleccionista, la responsabilidad de compartir una colección y la manera en que el arte termina diciendo cosas de quien lo cuida.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Puede alguien cambiar el sistema del arte desde dentro… o el sistema termina absorbiéndolo?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Raphael Fonseca, curador del Denver Art Museum, ex curador de la Bienal del Mercosur y responsable del Pabellón de Taiwán en la Bienal de Venecia 2026.

Hablamos de por qué el mundo del arte sigue siendo elitista, qué significa realmente “arte latinoamericano” dentro de un museo, cómo operan el poder y la influencia en las instituciones culturales, y por qué desmitificar el arte implica mucho más que cambiar el lenguaje.

Una conversación sobre curaduría, poder, representación y las contradicciones de intentar transformar el sistema desde dentro.

🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual «La tempestad» de Avelino Sala y planifica tu visita aquí.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Qué ocurre antes de que exista una exposición?

En este episodio de Arte en Diálogo, entramos en el proceso invisible que da forma a una exposición: decisiones curatoriales, límites institucionales y tensiones entre artista, comisaria y museo.

A partir del programa KORA en el Museo Thyssen-Bornemisza, Irma Álvarez-Laviada y Rocío de la Villa reflexionan sobre cómo se construyen los relatos del arte y quién queda fuera de ellos.

Trabajando con materiales descartados y enfrentando directamente el canon del museo, esta conversación plantea una pregunta incómoda: ¿puede una exposición realmente transformar una institución… o solo operar dentro de sus límites?

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Manuel Cirauqui, comisario del Guggenheim Bilbao, sobre una idea incómoda: quizás el museo no debería conservarlo todo.

Frente a la obsesión por la permanencia, su trabajo propone pensar el arte como algo vivo: obras que cambian, se degradan y vuelven a la tierra. Un museo que no funciona como mausoleo, sino como laboratorio.

Hablamos de ecología, tecnología, sonido, procesos y futuros posibles para entender cómo el arte puede ayudarnos a repensar nuestra relación con el tiempo, la materia y el mundo.

Porque tal vez el problema no es que las cosas desaparezcan…
sino que queremos que duren para siempre.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Hay historias en el arte que suenan demasiado perfectas.

En este episodio de Arte en Diálogo, Secundino Hernández desmonta el relato del éxito para hablar de lo que realmente sostiene una carrera artística: el trabajo, la duda y la necesidad de seguir pintando.

Desde borrar con agua a presión hasta cortar y reconstruir sus propios lienzos, su práctica pone en tensión control y accidente, construcción y destrucción.

Una conversación sobre el error, el tiempo y lo que significa pintar hoy.

🤝 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "El pico al aire" de Javier Garcerá y planifica tu visita aquí.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En el sistema del arte solemos pensar que son los museos, los críticos o las instituciones quienes definen el canon. Pero ¿qué ocurre cuando un coleccionista decide intervenir en esa historia?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el coleccionista, editor y galerista colombiano José Darío Gutiérrez, quien durante más de cuatro décadas ha construido una colección destinada no sólo a preservar obras, sino a cuestionar el relato dominante del arte colombiano.

A través de proyectos como Proyecto Bachué y Espacio El Dorado, su trabajo propone releer la historia del arte del país desde obras, artistas y momentos que quedaron fuera de la narrativa oficial.

Una conversación sobre coleccionismo, memoria cultural, geopolítica del canon y el papel del arte en la construcción de una idea de nación.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Andrea Torreblanca, directora del Museo Tamayo, sobre el papel del museo en el arte contemporáneo y las decisiones que construyen la historia del arte.

¿Quién decide qué obras entran en una colección? ¿Cómo dialogan artistas históricos con prácticas contemporáneas? ¿Puede un museo seguir siendo un espacio vivo y no solo un archivo del pasado?

Un episodio sobre el museo como espacio de interpretación, sobre las decisiones que moldean el patrimonio cultural y sobre el arte como una conversación que nunca se cierra.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Cuál es la diferencia entre imaginación y fantasía?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista mexicano Pablo Vargas Lugo, cuya obra cruza disciplinas como la astronomía, la biología, la historia de las religiones y las matemáticas para cuestionar cómo construimos conocimiento y cómo percibimos el mundo.

👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” y planifica tu visita aquí.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, la comisaria, crítica y académica Estrella de Diego nos entrega un “toolkit” para aprender a mirar lo invisible: lo que los museos no muestran, lo que el canon borra, lo que el mercado transforma en tendencia.

Desde Warhol hasta Dora Maar, desde el Prado hasta Instagram, Estrella reflexiona sobre el arte como consuelo, resistencia y espejo de lo que todavía no sabemos decir.

👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su programación actual y planifica tu visita aquí.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙 ¿Y si un espejo pudiera devolvernos el pasado como una pregunta?

En este episodio de Arte en Diálogo, el artista, educador y pensador Pedro Lasch nos invita a romper la rutina del museo, la frontera y el aula. Su obra desafía lo visible: espejos negros frente al arte colonial, himnos cantados en otras lenguas, mapas que ya no indican el norte, cursos que se vuelven obras públicas.

👉 Este episodio cuenta con el apoyo de CentroCentro. Descubre su exposición actual "Ana Juan. Wunderkammer" y planifica tu visita aquí.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo nos adentramos en una pregunta que rara vez se formula con calma: ¿qué significa realmente comisariar?

Conversamos con Ángel Calvo Ulloa, crítico y curador independiente, sobre la idea de acompañar una obra sin imponerle un discurso. A partir de su trabajo con Juan Uslé en el Museo Reina Sofía, la charla se expande hacia algo mucho más profundo que una exposición: la escucha como método, el fragmento como forma de pensamiento, el equilibrio entre información y experiencia.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Puede una colección convertirse en un proyecto de vida?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cristina Chacón y Diego Uribe, fundadores de DC ART Foundation, una iniciativa que va más allá del coleccionismo tradicional. Desde Miami, Bogotá y Madrid, han creado un ecosistema que une arte, comunidad, hospitalidad y pensamiento crítico.

Exploramos cómo pasaron de decorar su casa con arte a crear una fundación que apoya a artistas emergentes, cómo definen el valor de una obra más allá del mercado, y qué significa habitar una colección con conciencia, sensibilidad y compromiso.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julieta de Haro, directora de CentroCentro, sobre una pregunta incómoda pero urgente: ¿qué clarifica y qué dificulta hoy la supervivencia de los artistas en España?

La conversación aborda los problemas estructurales del sistema artístico: el impacto del IVA, la precariedad normalizada, la falta de honorarios, la confusión entre visibilidad y sostenibilidad y la ausencia de políticas que acompañen las trayectorias a largo plazo.

Un episodio para quienes se preguntan por qué el talento no basta, qué estamos haciendo mal como sociedad al apoyar a nuestros artistas y si todavía es posible corregir el rumbo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Algunos artistas trabajan con mármol.

Otros con pintura.

Daniel Canogar trabaja con la basura electrónica de nuestra era: DVDs, cables, pantallas, bombillas fundidas, datos en tiempo real. Con aquello que desechamos construye memoria.

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con uno de los pioneros del arte digital y generativo sobre el tiempo, la obsolescencia y la fragilidad de la memoria en un mundo saturado de información. Canogar se define como un arqueólogo de la era digital: alguien que recoge los restos tecnológicos de nuestro presente para entender quiénes somos y qué estamos olvidando.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙️ ¿Es posible descolonizar una institución desde adentro?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Isabella Lenzi, directora artística de la Fundación Alberto Cruz en Santo Domingo, República Dominicana, y curadora de Artes Visuales del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su mirada entre el Sur global y las estructuras institucionales europeas nos lleva a pensar la curaduría como un acto de traducción, desplazamiento e incomodidad.

Desde su experiencia en exposiciones como Somos raíces hasta su formación entre São Paulo, Londres y Madrid, Isabella comparte cómo se construye una práctica curatorial crítica, sensible y comprometida con otras formas de habitar el museo.

💬 Hablamos de archivo y oralidad, arte indígena y exotización, trabajo precario, lenguaje institucional y el poder de hacer preguntas desde adentro.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

“Mi cámara no es una máquina, es una forma de estar presente.”

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana que ha capturado la vida urbana, los cuerpos femeninos y la historia política de México desde los años 80 hasta hoy. Su trabajo, poético y crítico a la vez, convierte el espacio público en un archivo de emociones, luchas y belleza.

Hablamos sobre su práctica en las calles, la fotografía como acto político y la memoria como resistencia. Un retrato honesto y poderoso de una artista que ha hecho de la ciudad su estudio y de la cámara su voz.

👉 Perfiles relevantes en Arteinformado:

Yolanda Andrade
Exposicion “cedemequis”
Galería Memoria

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙 ¿Se puede coleccionar con el corazón… y con estrategia?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Alberto Chehebar y Jocelyne Katz, coleccionistas latinoamericanos que han hecho del arte una forma de vida, inversión y complicidad en pareja. Desde el impacto de Instagram en sus decisiones de compra hasta la importancia de vender para seguir coleccionando, hablan sin filtros del mercado, la pasión y las emociones detrás de cada obra.

Hablamos de vulnerabilidad, ferias, inversión, artistas emergentes y de cómo las redes sociales están transformando el mercado del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙️ ¿Puede un monumento acostarse, reírse o besar?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Iván Argote, artista colombiano que ha intervenido espacios públicos y museos de todo el mundo con un enfoque profundamente político y afectivo. Desde la Bienal de Venecia hasta el High Line de Nueva York, sus obras proponen una nueva relación con la historia, el poder y la ciudad: una en la que la ternura radical se convierte en estrategia de resistencia.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿De quién es el arte? 🤔 🎨

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde 2005. 

Desde el caso del cuadro de Camille Pissarro hasta los grandes blockbusters como Picasso/Chanel o Sorolla y la Moda, abordamos el papel del museo nacional en tiempos de espectáculo, gobernanza y cultura digital. Una conversación imperdible sobre política, ética y visibilidad institucional.

📌 Sigue a perfiles relevantes y descubre nuevas exposiciones en Arteinformado:

• Guillermo Solana

• Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

• “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Feria o bienal? ¿Mercado o pensamiento?

En este episodio de Arte en Diálogo, el curador y crítico Paco Barragán pone el sistema del arte bajo la lupa: desmonta mitos sobre neutralidad institucional, cuestiona la historia oficial del arte y explica por qué hoy las ferias se parecen a bienales… y las bienales se están ferializando.

Hablamos del cubo blanco, el capital simbólico, la evolución del papel del curador y del artista como emprendedor cultural. Un episodio imprescindible para quienes quieren entender cómo funcionan las estructuras reales del arte contemporáneo.

👤 Sigue a Paco Barragán en Arteinformado.

📚 Referencias mencionadas:

• The Art Fair Age – Paco Barragán
• From Roman Feria to Global Art Fair
• “El vértigo de la vida moderna” – DA2 Salamanca
• Making Modernism 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Francisco “Pancho” Jaramillo, coleccionista ecuatoriano radicado entre América y Europa, sobre cómo construir una colección con propósito. Su historia va más allá del gusto o la acumulación: Pancho entiende el coleccionismo como una forma de pensamiento, un lenguaje simbólico y una práctica relacional.

Desde su amor por la abstracción geométrica hasta las decisiones racionales de adquisición, Pancho comparte reflexiones personales, emocionales y políticas sobre el rol del coleccionista en el ecosistema del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Cómo se construye una galería con espíritu familiar y ambición global?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Esteban y Paloma Jaramillo, fundador y directores de La Cometa, una galería que nació en Bogotá en los años 80 y hoy tiene presencia en Madrid, Medellín, Miami y Bogotá.

Exploramos el equilibrio entre arte y negocio, los retos de abrir sedes en mercados tan distintos, cómo sostener vínculos duraderos con artistas como Miguel Ángel Rojas o Olga de Amaral, y qué significa mantener viva una obra en el tiempo a través del mercado secundario.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Puede el arte ser selfie, archivo y resistencia a la vez?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con María Wills, una de las curadoras más influyentes de América Latina. Investigadora, exdirectora de Artes del Banco de la República de Colombia, y mente detrás de exposiciones que cruzan archivo, artesanía, activismo y estética popular.

Hablamos sobre el rol curatorial, los prejuicios hacia lo lúdico y lo popular, las tensiones en torno a la representación y el territorio, y su visión sobre cómo se narra (y se oculta) la historia del arte desde el sur global.

Desde la polémica por los “espejos para selfies” en bienales, hasta la necesidad de protocolos éticos al trabajar con comunidades, María propone incomodar etiquetas y pensar la curaduría como práctica crítica.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Se puede dibujar la historia de una ciudad con tebeos, discos y vitrinas de museo? 

En la segunda parte de este especial, conversamos con el artista Luis Pérez Calvo, quien trabajó durante años como guardia de sala en el Museo Reina Sofía. Luis nos lleva por sus recuerdos vigilando obras, sus anécdotas más absurdas y conmovedoras, y el proceso de convertirse en artista sin dejar de observar. Una charla sobre vocación, paciencia, humor y cómo un museo puede ser la mejor escuela de arte.

🔗 Este episodio forma parte del especial Guardias de Sala

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Quién cuida al arte… y a quienes lo visitan? En este episodio, damos voz a una figura fundamental pero casi invisible en el mundo del arte contemporáneo: los y las guardias de sala.

Conversamos con María Rodríguez, coordinadora del equipo de vigilancia del CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, sobre lo que significa habitar las exposiciones cada día, observar al público, acompañar artistas y vivir transformaciones inesperadas a través del arte. Una charla sobre anécdotas paranormales, obras que emocionan, formaciones con artistas y visitantes que vuelven una y otra vez…

📍 Esta es la primera parte de un especial en dos episodios sobre guardias de sala.
Mañana publicamos la segunda parte con Luis Pérez Calvo, del Museo Reina Sofía.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙️ ¿La política se ha metido demasiado en la cultura?

En este episodio de Arte en Diálogo hablamos con José Luis Pérez Pont, abogado, crítico y gestor cultural, quien estuvo al frente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) en Valencia durante siete años.

Hablamos de gestión cultural, acceso democrático al arte, censura, autocensura y los retos de sostener un proyecto público comprometido con la libertad. También reflexionamos sobre su polémica destitución en 2023, y lo que revela sobre el impacto del poder político frente a las instituciones culturales.

📍Esta conversación fue grabada en marzo de 2025. Revisa aquí las actualizaciones del caso: 

1. El despido de Pérez Pont declarado improcedente
2. La carta de despido carecía de precisión
3. El Consorci de Museus asumirá la indemnización si no hay recurso
4. Acusaciones políticas y defensa pública

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Cómo puede el arte ayudarnos a resistir la tiranía del tiempo?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Yolanda Romero, directora de Patrimonio Artístico del Banco de España, curadora, investigadora y una de las figuras clave en el desarrollo de políticas culturales y coleccionismo público en España.

Hablamos sobre el papel del arte en la construcción de memoria institucional, la relación entre el tiempo, el poder y los museos, y el ambicioso proyecto de crear un nuevo museo público en 2030 que integre arte, historia económica y arquitectura.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Laura Mema, artista visual e investigadora argentina que transforma vibraciones, geometrías y energías sutiles en obras inmersivas.

Desde el sonido de insectos convertido en tramas textiles, hasta instalaciones con luz, gemas y arquitectura medieval, su práctica propone un arte que no solo se mira, sino que se siente, se habita, y a veces… sana. Un episodio sobre arte, ciencia, naturaleza, espiritualidad, y cómo el arte puede ser una tecnología sensible para conectar con lo invisible.

▶️ Residencia artística de Laura Mema en Collegium

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Cómo se construye un museo desde la periferia que conversa con el mundo?

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Viviana Kuri, directora y curadora en jefe del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), una de las instituciones más activas e innovadoras del arte contemporáneo en México. Hablamos sobre cómo el MAZ ha logrado traer a artistas de talla internacional como Tino Sehgal, Francis Alÿs, Mark Bradford, José Dávila o Melanie Smith, y cómo ha sido clave para descentralizar el arte desde Guadalajara.

Viviana comparte su visión sobre el papel del museo en su comunidad, los retos de gestionar un museo público con presupuesto limitado, y cómo se puede generar pensamiento crítico y nuevas formas de mirar desde el arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Teresa Solar, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Su obra escultórica habita un territorio intermedio entre lo biológico y lo industrial: grandes formas fluorescentes que nacen del barro y se convierten en túneles, espinas o criaturas futuristas. Un diálogo sobre valentía, materiales con memoria y el desafío de construir una carrera internacional desde Madrid, sin dejar de estar arraigada a su contexto.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Pablo Flórez, presidente de Arte Madrid, sobre Apertura Madrid Gallery Weekend, el evento que cada septiembre inaugura más de 55 exposiciones al mismo tiempo y convierte Madrid en un museo vivo, gratuito y abierto a todos.

Conversamos sobre el crecimiento del evento, la colaboración entre instituciones, el perfil del nuevo coleccionista, y cómo este recorrido artístico rompe con la idea de que el arte es solo para unos pocos.

👉 Descubre más sobre Madrid Gallery Weekend

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Leandro Erlich, uno de los artistas conceptuales más reconocidos de América Latina. Conocido por obras como "Swimming Pool" y "Bâtiment", Erlich ha llevado su universo de ilusiones ópticas y arquitecturas imposibles a museos como el MALBA, el Mori Art Museum o el PAMM.

Desde el juego como motor de pensamiento hasta el arte como espacio de duda, hablamos sobre la percepción, la infancia, la experiencia inmersiva y el proceso técnico detrás de sus instalaciones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el periodista cultural Mario Canal y la curadora e historiadora del arte Rocío Gracia Ipiña sobre la tensión entre arte, mercado, ideología y representación.

A partir del debate global sobre una supuesta “crisis del arte contemporáneo”, exploramos preguntas incómodas cómo: ¿está el arte demasiado atado al discurso político? ¿Se puede seguir creando desde la forma sin tener que justificarlo todo con una causa? ¿Hasta qué punto el mercado condiciona lo que vemos en museos y bienales?

Un episodio para quienes creen que el arte no siempre tiene que educar, pero sí puede confundir, mover o incluso incomodar.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con José Antonio Suárez Londoño, artista colombiano que ha hecho del dibujo diario una forma de vida. A través de sus cuadernos minuciosos, íntimos y obsesivos, crea universos visuales que cruza literatura, ciencia, filosofía y gesto. Desde sus estudios en biología y arte hasta sus exposiciones en el MoMA o la Bienal de Venecia, José Antonio comparte su visión sobre la atención, la repetición, la rutina y el poder de lo pequeño. Para él, dibujar no representa al mundo, si no es su forma de habitar el tiempo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Mariela Scafati, artista visual, activista y educadora cuya obra transforma la pintura en un acto corporal, afectivo y profundamente político.

Desde sus inicios en el Taller Popular de Serigrafía en plena crisis argentina, hasta su participación en documenta fifteen y la Bienal de Berlín, Mariela ha expandido los límites del arte tradicional para construir un lenguaje donde el cuerpo, el deseo, la cuerda y el juego se entrelazan.

Hablamos sobre la pintura como forma de cuidado, los vínculos entre el arte queer y la pedagogía, su experiencia como madre y cómo el shibari —una práctica de atadura japonesa— se convirtió en una herramienta estética y emocional en su obra.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Gerardo van Waalwijk, arquitecto y coleccionista argentino que vive en Barcelona y dirige su estudio RARDO Architects. Desde su primer encuentro con un dibujo de Cocteau hasta su colección diversa y viva, Gerardo nos habla sobre cómo el arte transforma los espacios, cómo se cultiva una mirada contemporánea y por qué coleccionar es un acto de escucha y riesgo.

Una conversación íntima y cargada de reflexiones sobre el arte, la arquitectura, la belleza, la colección y el paso del tiempo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Puede un cuadro contener el rumor de los árboles, la voz del jaguar y la memoria de los ancestros?

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Santiago y Rember Yahuarcani, padre e hijo, artistas indígenas uitoto cuyas obras han transformado el arte contemporáneo desde la selva amazónica hasta el MoMA. A través de un diálogo entre generaciones, exploramos cómo el arte puede ser medicina, archivo, activismo y puente espiritual. Hablamos del pensamiento uitoto, los límites entre artesanía y arte, la amenaza a los saberes ancestrales, y lo que implica exponer una cosmogonía sagrada en los circuitos globales del arte.

Una conversación poderosa sobre autorrepresentación, legado y el derecho a contar la propia historia.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con el artista visual Hugo Huerta Marín, reconocido por su libro "Portrait of an Artist". Hugo nos lleva detrás de cámaras de sus entrevistas íntimas con algunas de las figuras más influyentes del arte y la cultura contemporánea, incluyendo a Marina Abramović, Cate Blanchett, Yoko Ono y Uma Thurman. Exploramos cómo la fama y el éxito pueden transformar el proceso creativo y descubrimos anécdotas fascinantes, como la peculiar petición de Yoko Ono para proteger su cabello y las profundas reflexiones de Marina Abramović sobre disciplina y autenticidad artística. Una conversación imprescindible sobre el impacto de la celebridad en el arte y las experiencias únicas de Hugo con figuras icónicas.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Cuauhtémoc Medina sobre la creciente presión moral que enfrenta el arte contemporáneo. ¿Por qué exigimos niveles éticos y morales al arte que no aplicamos con la misma intensidad en otras áreas sociales y políticas? A través de casos como la polémica en torno a la obra de Ana Gallardo en el MUAC, analizamos cómo las expectativas de perfección moral pueden convertirse en herramientas de censura.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con el artista contemporáneo brasileño Jonathas de Andrade sobre la comunidad, el deseo, la ambigüedad y el poder del arte para mirar el mundo desde los márgenes. A través de archivos, cuerpos y afectos, sus obras se convierten en experimentos sociales que cruzan lo político con lo sensible, y lo documental con la ficción. Un diálogo para repensar la forma en que representamos, recordamos y resistimos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Cómo se transforma un museo en un fenómeno viral en TikTok? En este episodio conversamos con Javier Sainz de los Terreros, la mente detrás de las redes del Museo Nacional del Prado, la institución cultural más seguida del mundo en TikTok. Desde 2012, Javier ha convertido la historia del arte en un diálogo global a través de videos íntimos, anécdotas sorprendentes y estrategias digitales que cruzan continentes.

Hablamos sobre algoritmos, censura, la tensión entre contemplación y velocidad, el poder de la narración digital y lo que significa humanizar una institución histórica sin perder el rigor. Una conversación esencial para quienes trabajan en comunicación cultural, museología y creación de contenido.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

¿Puede una frase cambiar la forma en que habitamos el mundo? En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Jorge Méndez Blake, artista mexicano cuya obra transforma textos en esculturas, murales e instalaciones que juegan con el espacio y la arquitectura. Desde su pieza icónica El Castillo —donde un libro de Kafka interrumpe un muro de ladrillos— hasta sus bibliotecas imaginarias y poesías visuales, Jorge explora la lectura como acto artístico y el arte como forma de escritura. Una conversación sobre arquitectura, literatura y las muchas capas del lenguaje visual.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo conversamos con Julia Morandeira Arrizabalaga, investigadora, comisaria y actual directora de Estudios del Museo Reina Sofía. Desde proyectos como La Escuelita en el CA2M hasta sus cursos experimentales en universidades europeas, Julia propone una pedagogía afectiva, crítica y especulativa que cuestiona las formas tradicionales de enseñanza y curaduría.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙️ En Arte en Diálogo, nos acompaña Olinda Silvano, artista indígena y lideresa shipibo-konibo, cuya vida y obra son un poderoso acto de resistencia, sanación y memoria ancestral. Desde su comunidad en la Amazonía peruana hasta los murales de Lima y la Bienal de Venecia, Olinda ha llevado el arte kené al centro del mundo contemporáneo.

🌿 Su obra, inspirada por visiones inducidas con plantas sagradas como el piri piri y la ayahuasca, no es decoración: es conocimiento espiritual, político y colectivo. A través del canto, los textiles y la pintura, transforma espacios urbanos y desafía el sistema del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, hablamos con Taiyana Pimentel, directora del Museo MARCO en Monterrey, sobre el poder de los jóvenes para reimaginar el arte, romper el miedo al cubo blanco, y apropiarse de las instituciones desde la música, la tecnología, lo colectivo y lo político.

En esta charla descubrimos cómo MARCO se está convirtiendo en un laboratorio cultural donde las nuevas generaciones no solo visitan exposiciones, sino que las co-crean. Y cómo una directora de museo puede hablar de presupuestos, sostenibilidad, feminismo y fiesta… todo en la misma frase..

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

🎙️ En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con el artista chileno Carlos Arias, una figura clave del arte contemporáneo latinoamericano, cuya obra transforma el bordado en un acto de resistencia, memoria y reflexión. ✂️🧵

Desde su exilio en México tras el golpe militar en Chile hasta su consolidación como artista sin representación de galería, Arias comparte su historia con honestidad, humor y profundidad. Hablamos sobre cómo el cuerpo, el texto, el paisaje y la identidad atraviesan su trabajo; su transición de la pintura al bordado; y los desafíos de formar una carrera fuera del sistema comercial del arte.

🔸Curaduría, política, humor, sexualidad, docencia, técnica y crítica se entrelazan en una conversación íntima y reveladora.

🎧 Imperdible para artistas jóvenes, estudiantes, curadores y amantes del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Explora el poder transformador del coleccionismo en ‘Arte en Diálogo’ con nuestro invitado, Alberto ‘Tito’ Rebaza, una figura clave en la promoción del arte contemporáneo en Perú y Latinoamérica. Como presidente del Museo de Arte de Lima (MALI) y creador de la ‘Residencia de al Lado’, Tito ha fomentado conexiones cruciales entre artistas, coleccionistas e instituciones, expandiendo la influencia del arte peruano a nivel global.

Tito utiliza el coleccionismo no solo para preservar la cultura, sino como una herramienta dinámica para el cambio social y la innovación cultural. Descubre en esta conversación cómo el arte puede ser un catalizador para la transformación, vivido y promovido para enriquecer a las futuras generaciones.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, nos sumergimos en uno de los debates más intensos del mundo del arte: el encuentro (¿o desencuentro?) entre espiritualidad y arte contemporáneo.

Hablamos de obras que escandalizaron a la iglesia, símbolos que aún nos conmueven y artistas que, según Duchamp, “hacen arte simplemente porque tienen la intención de hacerlo”... ¿Pero hasta qué punto una obra puede ofender, o simplemente nos obliga a mirar de frente lo que no queremos ver?

Hoy, conversamos con la monja Sor Stella y el artista Javier Montoro sobre la persistencia de lo sagrado, la representación de la mujer en el arte, el rol de la Iglesia y las tensiones entre provocación y trascendencia.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de ‘Arte en Diálogo’, nos sentamos con Mario Cader-Frech, un influyente filántropo y coleccionista salvadoreño, galardonado con el Premio ‘A’ al Coleccionismo en ARCOmadrid 2024 por su destacada promoción del arte centroamericano. En 2013, Mario cofundó Y.ES Contemporary, una iniciativa pionera que crea oportunidades para artistas contemporáneos salvadoreños al facilitar su interacción con la comunidad artística global. Además, como fundador del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) en colaboración con el Museo Reina Sofía, ha sido clave en la inclusión del arte centroamericano en los escenarios más prestigiosos del mundo, desde el MoMA hasta la Bienal de Venecia. Descubre cómo, a través de su visión y esfuerzo, Mario ha logrado destacar el arte y la cultura de Centroamérica en el ámbito internacional, explorando la profunda conexión entre cultura, identidad y comunidad.

👉 Sigue a Mario Cader-Frech, el Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC) y Y.ES Contemporary en Arteinformado

🔗 Descarga Y.ES Contemporary E-BOOK gratis

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en diálogo' invitamos a un ‘maestro de maestros’ en el ámbito del arte contemporáneo cubano. René Francisco Rodríguez no solo ha marcado la historia del arte en Cuba, sino que también ha transformado la enseñanza artística y el arte social, llevándolo más allá de los museos y galerías. Desde sus inicios, René ha desafiado las fronteras entre el arte y la sociedad, convirtiendo su práctica en una forma de generar un impacto real. Su trabajo ha sido exhibido en bienales y museos importantes, pero también en barrios, en proyectos comunitarios y en la formación de nuevas generaciones de artistas. Ha sido mentor de cuatro generaciones de artistas tan reconocidos como Alexandre Arrechea, Wilfredo Prieto, Duvier del Dago Fernández, Carlos Garaicoa y Dagoberto Rodríguez, y Glenda León. Su enfoque en el arte es tan dinámico como su manera de enseñar. En este episodio, conocemos su historia, su obra y su visión del arte como herramienta de transformación social.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, exploramos el cruce entre arte, arquitectura y espacio público con José Esparza Chong Cuy. Con una carrera que se extiende por al menos cinco países y dos continentes, José ha dejado su marca en instituciones de renombre como el Museo Jumex en México, la Trienal de Arquitectura en Lisboa, y Storefront for Art and Architecture en Nueva York. Su enfoque interdisciplinario y global lo ha llevado a desarrollar métodos innovadores de exhibición y pensamiento crítico, desafiando las maneras convencionales de entender y presentar el arte. Hoy, hablamos sobre cómo redefinir los límites del arte contemporáneo, invitándonos a una comprensión más profunda de cómo los entornos construidos y los espacios públicos pueden transformar nuestra experiencia del mundo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Explora las profundidades del arte contemporáneo y su interacción con la sociedad en este episodio con Manolo Borja-Villel, ex director del Museo Reina Sofía. Durante su gestión, Manolo transformó el museo, desafiando narrativas tradicionales y conectando el arte con cuestiones políticas y culturales. A través de esta conversación, investigamos cómo los museos pueden actuar como catalizadores de transformación y ser más que meros contenedores de arte, integrando la comunidad y respondiendo dinámicamente a los desafíos contemporáneos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de “Arte en Diálogo”, conversamos con Bárbara Sánchez Kane, un visionario artista y diseñadora mexicana cuyo trabajo se encuentra entre la moda, el performance y el arte visual. Desde Mérida, con una formación inicial en ingeniería industrial, Bárbara relata cómo su transición a la moda en Florencia inició su exploración de la identidad a través del vestuario y del cuerpo, como un paisaje en constante transformación. Su enfoque subvierte las convenciones de la masculinidad y el poder, utilizando la vestimenta como un escenario para desplegar narrativas sociales y personales. Este diálogo no solo ilumina la intersección entre el arte y la moda, sino que también invita a repensar cómo estas disciplinas pueden configurar y reflejar nuestras más profundas percepciones de identidad y cultura.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de Arte en Diálogo, conversamos con Eugenia Niño, una de las figuras más emblemáticas del mundo del arte en España. Fundadora de la icónica Galería Sen en 1969, fue testigo y protagonista de momentos clave en la historia del arte contemporáneo.

Eugenia nos comparte fascinantes anécdotas sobre su amistad con Salvador Dalí, su relación con artistas como Manolo Valdés, Luis Gordillo, Equipo Crónica y Paloma Picasso, y cómo vivió la efervescente Movida Madrileña. Además, reflexiona sobre la evolución del mercado del arte, el papel de las galeristas en su época y su amor inquebrantable por descubrir y apoyar talentos emergentes

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Hoy tenemos el privilegio de adentrarnos en la mente de Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, quien comparte cómo su profundo amor por la literatura y una perspectiva feminista han sido claves en la gestión y transformación de instituciones culturales. En esta charla, Manuel revela los cambios innovadores que ha implementado en uno de los museos más emblemáticos del mundo, explorando cómo el arte contemporáneo puede desafiar y cambiar estructuras de poder. Una conversación que no solo ilumina, sino que también inspira a mirar el arte y su papel en la sociedad desde una nueva perspectiva.

Nuestro colaborador para la exposición de este episodio es la Galería The Ryder con obras de Sahatsa Jauregui.

Este programa esta impulsado por Arteinformado. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Hoy en ‘Arte en Diálogo’, tenemos el placer de charlar con Marga Sánchez, una verdadera fuerza de la naturaleza en el mundo del arte y los negocios. Desde fundar la influyente galería Distrito 4 hasta presidir la Fundación Círculo África, Marga ha dejado su huella tanto en el arte tradicional africano como en el contemporáneo occidental. Además de su destacada trayectoria empresarial, es reconocida por su capacidad excepcional para conectar culturas y generaciones a través del arte. Una conversación inspiradora que comparte las historias y experiencias de una de las figuras más dinámicas del arte contemporáneo.

Nuestro colaborador para la exposición de este episodio es la Galería The Ryder con obras de Sahatsa Jauregui.

Este programa esta impulsado por Arteinformado. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', exploramos la intersección entre arte y espiritualidad con Pilar Soler Montes. Esta curadora especializada en los códigos simbólicos y esotéricos del arte, nos revela cómo este conecta lo terrenal con lo místico, haciendo visible lo oculto. Durante el diálogo, Pilar expresa su entusiasmo por el tarot y lo místico, y describe cómo estos elementos se fusionan con el arte contemporáneo para abrir nuevas perspectivas sobre la realidad y la percepción humana.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en Diálogo', exploramos el impacto y los desafíos de la representación femenina en el mundo del arte con Semíramis González, destacada curadora independiente y figura clave en la lucha por la equidad de género en el arte contemporáneo. Con una sólida formación en Historia del Arte y una carrera repleta de proyectos innovadores, Semíramis nos comparte su visión sobre cómo el arte puede ser un espejo de las desigualdades sociales y un motor para el cambio. Desde su rol en el ciclo 'Visión y presencia' en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta su participación en importantes ferias y eventos culturales, Semíramis activamente trabajando en incluir más voces femeninas y cuestionar las narrativas tradicionales en el arte. No te pierdas esta conversación reveladora sobre el poder del arte como herramienta de transformación social y la urgencia de una representación más justa y diversa en los museos y galerías de todo el mundo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', conversamos con Ana María Caballero, poeta, artista transdisciplinaria y pionera en la revalorización de la poesía como obra de arte. Ganadora de múltiples premios, Ana María ha llevado la poesía a nuevos territorios, convirtiéndose en la primera poeta viva en vender un poema en Sotheby’s. Su trabajo explora la maternidad, el cuerpo y la autonomía a través del lenguaje, utilizando herramientas digitales e inteligencia artificial para expandir los límites de la escritura poética. En esta conversación, nos habla sobre su trayectoria, su lucha por reivindicar la poesía dentro del arte contemporáneo y sus innovadoras exploraciones en blockchain y el arte digital. Un episodio imprescindible para quienes buscan entender el poder de la palabra más allá de la página.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, nos sumergimos en el fascinante mundo del coleccionismo de arte junto a Thierry Gasnier, un apasionado coleccionista que ha dejado una huella significativa en el arte contemporáneo. Con más de 300 obras en su colección, Thierry comparte cómo cada pieza narra una historia única, reflejando momentos y emociones personales. A lo largo de nuestra conversación, exploramos cómo su trasfondo en finanzas influye en su enfoque hacia el arte, su proceso para elegir y coleccionar obras, y cómo estas piezas han transformado su vida y espacio personal. Thierry nos habla sobre su pasión por el arte, destacando cómo las obras no solo decoran un espacio, sino que también dialogan y conectan emocionalmente con quienes las rodean. Una discusión inspiradora sobre el poder del arte y cómo puede enriquecer nuestras vidas de maneras inesperadas.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de ‘Arte en Diálogo’, conversamos con Carlos Urroz, Director de Gabinete Institucional en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Con más de 25 años de experiencia en el sector, desde la gestión de galerías hasta la dirección de ARCO, la feria de arte más importante de España, Carlos comparte sus visiones y retos al frente de una de las instituciones artísticas más prestigiosas de España. Exploramos cómo el Museo Reina Sofía se transforma bajo su gestión, no solo como un espacio para admirar obras, sino como un lugar donde se genera conocimiento y diálogo continuo con la cultura contemporánea. Una conversación sobre el futuro del arte y su integración en la sociedad a través de los ojos de uno de los principales promotores culturales del país.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en el mundo artístico de Jorge Pardo, un artista que desdibuja las fronteras entre el arte, la arquitectura y el diseño. Originario de La Habana y con una trayectoria que lo ha llevado desde Chicago y Los Angeles hasta México, Jorge nos cuenta sobre su fascinante viaje personal y profesional. Descubre cómo transforma espacios y objetos cotidianos en experiencias artísticas cargadas de color, cuestionando continuamente lo que consideramos arte. Acompáñanos en una conversación que explora la profundidad y la diversidad del arte contemporáneo a través de los ojos de uno de sus más audaces innovadores.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, hablamos sobre el color y su impacto en el arte contemporáneo con Ariel Jiménez, un renombrado curador independiente e historiador del arte desde Caracas, Venezuela. Ariel nos lleva a través de su impresionante trayectoria, desde sus humildes comienzos en un barrio caraqueño hasta su formación en Europa y su profunda investigación en la percepción del color. Una exploración sobre el color como herramienta estética y medio para alterar la percepción del tiempo y el espacio. Este diálogo revela cómo el arte y el color pueden ser poderosos catalizadores de cambio social y personal. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', Gabriel Calparsoro nos lleva en un recorrido por su vida como coleccionista, explorando cómo el arte ha sido una herramienta de autoconocimiento y expresión personal. Con más de 20 años de experiencia, ha construido una colección internacional que incluye fotografía, escultura, pintura y vídeo, destacando tanto artistas consagrados como emergentes con un fuerte carácter social y político. Descubre cómo su colaboración con instituciones como el Museo de Bellas Artes de Bilbao y su rol en el Museo Chillida Leku influyen en su enfoque coleccionista, que culminará con el lanzamiento de la Fundación Calparsoro para compartir y activar su colección.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en Diálogo', exploramos la trayectoria de Amanda de la Garza Mata, destacada curadora, socióloga, antropóloga e historiadora del arte, quien además es la primera mexicana en ocupar la Subdirección Artística del Museo Reina Sofía. En este episodio, profundizamos en las fuentes de su inspiración, los desafíos que enfrenta y su visión para revolucionar las narrativas artísticas mediante la inclusión y la diversidad cultural. Un encuentro revelador sobre el poder del arte para abrir nuevas perspectivas y propiciar cambios sociales significativos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en Diálogo', exploramos los límites de la creatividad con JC Redondo, director del IE Creativity Center en Segovia. En este episodio, compartimos cómo la creatividad no solo transforma el arte, sino que también permea todos los aspectos de nuestra vida, invitándonos a pensar y actuar más allá de lo convencional. Una conversación que profundiza en la comprensión y aplicación práctica de la creatividad en todos los ámbitos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en el complejo mundo de la propiedad intelectual en el arte con Blanca Cortés, abogada especializada con más de 20 años de experiencia en el sector. Desde su rol en ThinkSmartLaw hasta su trabajo educativo en prestigiosas universidades y su participación en iniciativas como la Fundación ALTTRA y CAMPING, Blanca nos guía a través de los desafíos legales que enfrentan artistas y galeristas. En esta conversación dialogamos sobre los derechos de autor, la privacidad, la apropiación cultural, y la influencia de la ley en la creación y difusión artística.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', hablamos con Stefan Brüggemann, un visionario artista mexicano que ha dejado su huella en el arte conceptual a nivel global. Con residencias en México, Ibiza y Londres, Brüggemann utiliza el lenguaje como herramienta central para desafiar las normas sociales y cuestionar la influencia de los medios de comunicación en nuestra cultura de consumo. A través de su obra, explora la relación entre texto e imagen, creando críticas sociales que son tanto provocativas como reflexivas. En esta conversación exploramos su enfoque multidisciplinario y cómo su arte invita a cuestionar nuestras percepciones más arraigadas. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de "Arte en Diálogo," nos sentamos con Alicia Ventura, una figura clave en la relación entre arte y salud. Alicia, comisaria y gestora cultural, nos comparte cómo el arte no solo transforma espacios como hospitales, sino también la vida de pacientes y empleados a través de la humanización de los entornos. Desde su extensa experiencia liderando colecciones corporativas hasta su labor en proyectos de arteterapia, Alicia nos ofrece una mirada profunda sobre el poder sanador del arte y su capacidad para reducir el estrés y mejorar el bienestar emocional.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En "Arte en Diálogo", Ventura Profana, artista visual, músico y profeta misionera, comparte cómo su obra busca dar voz a comunidades trans y travestis, tratadas históricamente con silencio y exclusión. Desde su niñez en una familia evangélica en Brasil hasta su actual influencia en el arte y la cultura, Ventura usa su arte para cuestionar, educar y transformar. Su trabajo se convierte en un acto de resistencia y reivindicación cultural, explorando las intersecciones entre religión, identidad y arte. Acompáñanos para descubrir cómo Ventura transforma el arte en un vehículo de cambio social y espiritual.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta edición de "Arte en Diálogo", exploramos la trayectoria de Oliva Arauna, una pionera en la escena galerística de Madrid desde los años 80. Tras cerrar su galería en 2015, Oliva no ha dejado de innovar y ahora nos invita a descubrir "Almacén Abierto", donde explora los remanentes de su colección. Sumérgete en la conversación sobre su influencia en el arte, su visión de las dinámicas del mercado y cómo sigue redefiniendo el rol de las galerías en la contemporaneidad.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En 'Arte en Diálogo', tuvimos la oportunidad de entrevistar a Vik Muniz, artista plástico y fotógrafo brasileño reconocido por su capacidad de transformar materiales cotidianos en impresionantes obras de arte. Durante esta conversación, Vik nos cuenta cómo emplea elementos como polvo, azúcar y basura para reflejar y cuestionar las percepciones sociales y culturales. Acompáñanos mientras Muniz comparte su proceso creativo y su perspectiva sobre cómo el arte puede ser una poderosa herramienta para impulsar el cambio social.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta entrevista con Gerardo Mosquera, exploramos su visión sobre cómo el arte puede, efectivamente, cambiar el mundo. Desde su perspectiva como crítico, historiador, curador y escritor, Mosquera nos lleva a través de su experiencia de cómo el arte fomenta la libertad y confronta la opresión en sociedades autoritarias. Un viaje por la carrera de un visionario que ha dedicado su vida a la descolonización del arte y expandir los horizontes del arte mundial.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta entrevista con la artista argentina Liliana Porter, exploramos su fascinante trayectoria a lo largo de más de cinco décadas de arte conceptual. Desde su primera exposición individual a los 17 años en México hasta sus aclamadas muestras internacionales, Porter ha participado en más de 450 exposiciones en 40 países, trabajando en diversos medios como el grabado, la pintura, el dibujo, la fotografía, el video, las instalaciones, el teatro y el arte público para desafiar nuestras percepciones de la realidad. Sumérgete en el mundo de una artista que redefine los límites entre la realidad y la ficción, utilizando el humor y la tragedia para crear conversaciones visuales que invitan a la reflexión. Descubre cómo su enfoque multidisciplinario y su profundo interés en la literatura y el teatro han influenciado su obra, convirtiéndola en una de las figuras más emblemáticas del arte contemporáneo latinoamericano

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta entrevista de 'Arte en Diálogo' con Miguel Benjumea, exploramos el arte y los mapas con el propósito de redefinir nuestras fronteras visuales y conceptuales. Desde su formación en Collegium, Miguel nos comparte su carrera en las artes visuales y cómo su doctorado, centrado en cartografías y fenomenología urbana, inspira su obra para interrogar y transformar la percepción del territorio y el poder a través de la lente artística. Un viaje por su proceso creativo donde cada mapa cuenta una historia y cada ubicación desvela un significado oculto, invitándonos a ver el mundo desde nuevas perspectivas.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta entrega de 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en el universo visual de Luana Fischer, una fotógrafa excepcional cuyo arte trasciende las fronteras entre la cabeza, el corazón y el lente. Desde su residencia en Arévalo hasta sus colaboraciones con mujeres con discapacidad intelectual, Luana redefine la fotografía como una herramienta de empoderamiento y visibilidad. Una conversación profunda sobre la evolución de la fotografía en la era digital y el impacto emocional y social de su trabajo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en la vida y carrera de Elba Benítez, quien ha transformado el paisaje artístico desde su galería en Madrid. Con casi 35 años de experiencia, Elba ha sido una pionera en la promoción de artistas latinoamericanos en España, creando un puente cultural que ha enriquecido el mercado artístico tanto local como internacionalmente. Descubre cómo su pasión por el arte y su visión han desafiado convenciones y establecido nuevos estándares en el mundo del arte contemporáneo. Una conversación profunda sobre el arte, la cultura y la influencia que una galería puede tener en la sociedad.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre la intersección de arte y narrativa en nuestra entrevista con Ulises Mazzucca, un artista argentino que fusiona pintura, escritura y escultura en madera para explorar temas profundos como género e identidad. Desde su formación en la Universidad Nacional de Rosario hasta su impactante presencia en escenarios como ARCO y su participación en la residencia para aristas emergentes en Collegium, Ulises ha desarrollado un estilo distintivo que combina la delicadeza del pastel con la intensidad de las historias talladas en madera. Acompáñanos en esta conversación íntima donde Ulises comparte su visión artística, revelando cómo la "cartografía emocional" de sus obras ofrece una nueva perspectiva sobre la realidad contemporánea, invitando a reflexionar sobre la violencia y la ternura que conviven en su arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, dialogamos con Candela Álvarez Soldevilla, galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, quien nos abre las puertas a 'Studiolo', un espacio dedicado al encuentro artístico y cultural en Madrid. Descubre cómo su fascinación por las 'cabezas' ha moldeado una colección única que explora profundamente la psique y la representación humana a través del arte. Acompáñanos en una conversación íntima donde Candela comparte su visión del coleccionismo como una forma de vida y su impacto en el entorno cultural contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Tania Pardo, la actual directora del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M), nos comparte su perspectiva innovadora sobre la gestión cultural y el rol transformador de los museos en la sociedad. Con una trayectoria impresionante y un enfoque fresco y comprometido, Tania aborda cómo el CA2M se convierte en un espacio de reflexión y experimentación artística. Desde su llegada, ha enfocado sus esfuerzos en hacer del museo un lugar de encuentro inclusivo y un refugio para la experimentación artística, desafiando las nociones tradicionales y fomentando un diálogo continuo con la comunidad. En esta entrevista, hablamos sobre la importancia de los museos como entidades vivas y dinámicas, esenciales para la evolución cultural y social. Una conversación reveladora sobre el futuro del arte y la gestión museística.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de "Arte en Diálogo", entrevistamos a Marisol Salanova, una voz prominente en la crítica y curaduría artística. Con una trayectoria llena de enseñanza, escritura y crítica, Marisol comparte cómo las redes sociales y su enfoque filosófico han democratizado el arte, haciendo que sea más accesible y comprensible para todos. Desde sus colaboraciones con revistas y cadenas hasta su influencia en plataformas como Instagram y TikTok, descubre cómo Marisol está moldeando el futuro del arte y la cultura visual. No te pierdas esta conversación enriquecedora sobre la intersección entre arte, filosofía y sociedad.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta entrevista con Wilfredo Prieto, el artista nos habla de su trayectoria artística desde sus inicios en Cuba hasta su participación en las más prestigiosas bienales del mundo. Descubre como su enfoque único y filosófico hacia el arte conceptual, donde la simplicidad y la ironía sirven para cuestionar la realidad y las estructuras de poder. Wilfredo nos invita a observar lo cotidiano con nuevos ojos y a reflexionar sobre nuestra percepción del arte y su valor. Acompáñanos en un viaje por la carrera de un artista que desafía convenciones y redefine el significado del arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', exploramos los enlaces entre arte, magia y academia con la profesora y curadora, Doctora Claudia Rodríguez Ponga. Descubre cómo su fascinación por las intersecciones de arte y magia influye en su enfoque curatorial, iluminando la espiritualidad oculta en el arte contemporáneo y su papel en nuestra percepción del mundo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de "Arte en Diálogo", entrevistamos a Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, una de las coleccionistas de arte contemporáneo más influyentes de Europa. Conocida como la "Peggy Guggenheim de Italia", Patrizia comparte su trayectoria desde sus inicios hasta la creación de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo. Nos habla de sus relaciones con artistas, la importancia de las obras que adquiere, sus iniciativas para apoyar a jóvenes curadores y su trabajo en la educación e inclusión de personas en situación de discapacidad. Descubre cómo su pasión por el arte ha transformado su vida y la de muchos otros. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Conoce a Mónica Álvarez Careaga, una visionaria del mundo del arte con más de 30 años de trayectoria, en este episodio de 'Arte en Diálogo'. Explora su influyente papel en el desarrollo de ferias de arte como ARTESANTANDER, Arte Lisboa y Swab Barcelona, así como su liderazgo en The Drawing Room, tanto en Madrid como en Lisboa. Mónica también ha dejado su huella como curadora en exposiciones internacionales y en colaboraciones con colecciones significativas. No te pierdas esta conversación donde hablamos sobre su enfoque curatorial y cómo ha transformado ARTESANTANDER, una de las ferias más prestigiosas de España, promoviendo el arte contemporáneo y apoyando a artistas emergentes.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En esta edición de 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en el mundo del Arte Contemporáneo Urbano con Sergio Sancho, quien transformó su carrera en publicidad por una pasión por el arte. Fundador de UVNT Art Fair (Urvanity) y la feria CAN (Contemporary Art Now) en Ibiza, Sergio se enfoca en conectar el arte con marcas globales y a un público más amplio. Descubre cómo CAN, que significa ‘casa de’ en ibicenco, busca ser el epicentro de la vanguardia artística cada verano, atrayendo a artistas y coleccionistas de todo el mundo. Únete a nosotros en esta conversación sobre cómo las ferias de arte están marcando la pauta en la difusión de las nuevas corrientes del arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', nos acompaña Sandra Guimarães, actual directora del Museo Helga de Alvear en Cáceres, que alberga una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más completas de Europa. Con una carrera internacional que incluye roles en el museo Serralves en Oporto, el Remai Modern en Canadá y Bombas Gens en España, Sandra comparte su enfoque para impulsar el arte contemporáneo y su visión sobre cómo las instituciones pueden enriquecer y transformar comunidades.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre el impacto de las casas de subastas en el mercado del arte con Beatriz Ordovás, directora internacional de Arte de Posguerra y Contemporáneo en Christie's y experta en arte digital y NFTs. En este episodio de 'Arte en Diálogo', Beatriz nos adentra en el fascinante mundo de las subastas, explorando cómo establecen precios, promueven a artistas tanto emergentes como establecidos y moldean la percepción del valor artístico. No te pierdas esta mirada exclusiva detrás de las bambalinas de uno de los espacios más influyentes del arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre la pasión y el poder del arte contemporáneo en esta entrevista con Ella Fontanals-Cisneros, destacada filántropa y coleccionista. Acompáñanos mientras Ella comparte cómo su amor por el arte ha trascendido fronteras, influenciando las escenas artísticas y museos alrededor del mundo. Ella revela su viaje, las obras que han capturado su corazón y su compromiso con la educación artística a través de la Fundación Cisneros Fontanals. No te pierdas esta profunda conversación sobre su impacto en el mundo del arte contemporáneo y cómo continúa abogando por el cambio a través del poder del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Explora el mundo detrás de los libros de arte más emblemáticos en nuestros museos. En esta entrevista íntima, Cecilia Gandarias y Bruno Lara, fundadores de This Side Up Libros, comparten su pasión por crear libros que no solo documentan, sino que amplían la experiencia artística. Descubre cómo estos innovadores del diseño transforman cada página en una obra de arte, garantizando que cada libro sea una joya cultural en sí misma. Sumérgete en su historia, visión y los retos únicos de trabajar con legados artísticos tanto vivos como eternos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este revelador episodio de 'Arte en Diálogo', la artista Ana Gallardo nos comparte su profundo enlace entre arte y vida a través de su enfoque feminista y político. Exploramos su trabajo contra la violencia hacia las mujeres y su visión sobre la violencia del envejecimiento. Desde sus raíces en Argentina hasta su vida en México, Ana discute cómo su arte ha sido una herramienta de cambio y resistencia. Únete a nosotros para descubrir cómo Ana utiliza su arte para desafiar y transformar las percepciones sociales.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', nos acompaña Patrick Charpenel, el influyente director del Museo del Barrio en Nueva York. Sumérgete en su visión sobre el impacto cultural y social del museo, su enfoque en la representación de comunidades Latinx y su influencia en el panorama artístico global. Desde su historia personal hasta sus logros más destacados, Patrick comparte como el Museo del Barrio es un espacio de innovación y diálogo intercultural, explorando temas de diversidad y inclusión en el arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre el innovador concepto de galería sin espacio físico con Efraín Bernal, director de Bernal Espacio, en este episodio de 'Arte en Diálogo'. Efraín comparte cómo ha revolucionado el enfoque tradicional de las galerías mediante la creación de un espacio itinerante que adapta exposiciones a distintos entornos, desafiando las normas convencionales y abriendo nuevas oportunidades para los artistas. Únete a nosotros para explorar cómo la flexibilidad y la creatividad pueden transformar el mundo del arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Explora la intersección del arte y la sociedad moderna en este episodio de 'Arte en Diálogo' con la artista Noemi Iglesias. En su exposición 'Love Me Fast' en el Museo Thyssen, Noemi utiliza la porcelana para desentrañar las complejidades del amor romántico en la era de las redes sociales. A través de veinte piezas que dialogan con la colección del museo, la exposición cuestiona las nociones tradicionales de arte y artesanía, reflejando la tensión entre el amor idealizado y las relaciones tóxicas. Descubre cómo Noemi Iglesias reinventa técnicas milenarias para comentar sobre la rapidez del amor contemporáneo y su impacto en nuestra percepción del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Únete a nosotros en 'Arte en Diálogo' para un encuentro exclusivo donde exploramos la revolucionaria exposición 'Pinacoteca Migrante' en la Bienal de Venecia, que se inaugura el 20 de abril de 2024. Curada por Agustín Pérez Rubio, ex director del MUSAC, esta entrevista destaca su colaboración con la artista peruana Sandra Gamarra, marcando un hito al representar a España con una artista no nacida en el país. Descubre cómo este proyecto desafía las fronteras del arte y la nacionalidad, fomentando un diálogo crítico sobre descolonización y representación cultural en el arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sumérgete en el mundo del arte contemporáneo argentino con Leopol Mones, director de la Galería Isla Flotante en Buenos Aires. En esta entrevista, Leopol comparte cómo, a pesar de los desafíos económicos y políticos, ha logrado posicionar a artistas argentinos en el escenario internacional. Descubre el origen de Isla Flotante, su enfoque en crear una comunidad de artistas, y cómo la galería se ha convertido en un espacio para el diálogo y la innovación. Acompáñanos en esta conversación inspiradora sobre arte, resistencia y la capacidad de transformar la sociedad a través de la expresión creativa.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en la mente brillante de Chus Martínez, una figura clave en el mundo del arte contemporáneo. Curadora, historiadora del arte y escritora, Chus comparte su perspectiva única sobre el papel transformador del arte en la sociedad. Desde su enfoque innovador en la curaduría hasta su visión sobre la inteligencia artificial y el coleccionismo, descubre cómo Chus está redefiniendo la interacción entre arte y audiencia. Únete a nosotros en una conversación inspiradora que revela el poder del arte para inspirar cambio y comprensión en nuestro mundo contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sumérgete en el viaje creativo de Rachel Valdés, una artista visual cubana que trae un pedacito de Cuba al mundo del arte contemporáneo. Desde su formación en la Escuela de Bellas Artes en Cuba hasta su expansión internacional, Rachel comparte cómo su cultura y experiencias personales se reflejan en sus obras hipnóticas. Exploramos su enfoque en la creación artística, abordando temas de memoria, identidad y la relación íntima entre el arte y el espectador. No te pierdas esta conversación inspiradora de cómo una mujer sobrepasa todos los retos para llegar al éxito. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre la arquitectura detrás de ARCO con Pedro Pitarch, el arquitecto que ha redefinido el espacio de una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo. En este episodio, Pedro comparte su enfoque único en el diseño de los pabellones de ARCO, fusionando innovación, sostenibilidad y experiencia del usuario en un urbanismo efímero pero impactante. A través de su lente arquitectónico, exploramos cómo el diseño puede transformar la percepción del arte y fomentar el diálogo entre las obras y los espectadores. Únete a nosotros en esta conversación profunda sobre los retos y triunfos de diseñar los espacios de una feria de arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', Javier Aparici nos lleva en un viaje por su destacada trayectoria en la moda y el coleccionismo. Descubre cómo su marca SOHUMAN fusiona moda y arte, creando diseños exclusivos para ARCO 2024 y cómo su colaboración con el programa de Jóvenes Coleccionistas en ARCO impulsa una nueva generación hacia el arte contemporáneo. Desde sus inicios en finanzas hasta convertirse en una influencia en la moda sostenible, Javier revela el poder del arte como inspiración para sus colecciones y su visión para el futuro del coleccionismo. Únete a nosotros para explorar el impacto de la moda en el arte y viceversa, a través de la perspectiva de un joven visionario redibujando los límites de ambos mundos.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', conversamos con Maribel López, la visionaria directora de ARCO, la destacada Feria Internacional de Arte Contemporáneo en España. Celebrando su 43º aniversario, la feria se ha convertido en un emblema de creatividad, innovación y diálogo artístico. Maribel nos ofrece una visión única sobre la evolución de ARCO, su significativo impacto en el arte contemporáneo y su adaptación a los desafíos contemporáneos, incluida la pandemia. Descubre cómo ARCO impulsa las galerías emergentes, promueve el coleccionismo y fortalece el tejido cultural global.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre el universo digital de Andrés Reisinger en este episodio de 'Arte en Diálogo'. Desde sus inicios en Buenos Aires hasta su aclamada carrera reconocida mundialmente, Reisinger nos sumerge en su proceso creativo, donde la música, la tecnología y el diseño se fusionan para crear obras digitales que desafían los límites de la realidad y el metaverso. Considerado uno de los artistas digitales más influyentes del siglo XXI, Andrés comparte su visión sobre el arte NFT, la interacción entre lo tangible y lo virtual, y cómo sus obras han capturado la imaginación de coleccionistas y entusiastas del arte digital en todo el mundo. Acompáñanos en esta inspiradora conversación con el artista que está diseñando el futuro del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sumérgete en el universo artístico de Elián Stolarsky, una joven artista uruguaya afincada en Madrid y en constante movimiento hacia nuevos horizontes. Con una formación que abarca desde Bellas Artes en Uruguay hasta estudios avanzados en Bélgica, Elián comparte su trayectoria marcada por una búsqueda incansable de expresión a través de grabados, dibujos y textiles. Exploramos cómo su herencia cultural y familiar se entreteje en su obra, creando un diálogo íntimo entre pasado y presente. A través de sus creaciones, Elián nos invita a reflexionar sobre la memoria, el trauma y la capacidad del arte para curar y transformar. Únete a nosotros en esta conversación, donde la intuición y la emoción se entrelazan en la práctica artística de Elián, ofreciendo una mirada al poder del arte para conectar y sanar.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Explora el fascinante mundo del arte contemporáneo en este episodio de 'Arte en Diálogo' con Benedicta M. Badia, coleccionista, gestora cultural y comisario. Con más de dos décadas de experiencia, Benedicta comparte su pasión por el arte y dedicación por crear una colección con un enfoque socio político y sostenible. Descubre cómo su práctica coleccionista se extiende a la promoción, educación y apoyo del ecosistema artístico, representando galerías, participando en comités de adquisiciones y apoyando proyectos de investigación. Sumérgete en la visión de una filántropa dedicada a enriquecer el diálogo cultural y artístico a nivel global.

💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://www.arteinformado.com/

📍Sigue a Benedicta M. Badia en Arteinformado:

📰Descubre más sobre su colección: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-collector-benedicta-badia-de-nordenstahl-drawn-art-appalls

Síguenos en:
📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 
🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 
🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo
🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com
👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', nos adentramos en el mundo de la crítica y el periodismo cultural de la mano de Ianko López, reconocido por su trabajo en prestigiosos medios como El País y Vanity Fair. A través de esta conversación, Ianko comparte su enfoque hacia el arte y la cultura, enfatizando la importancia de una crítica bien fundamentada y el desafío de navegar la tensión entre objetividad y subjetividad en su labor. Exploramos su transición de la crítica hacia un periodismo cultural más amplio, abordando temas como la crisis de la crítica de arte, el impacto de los medios sociales en la percepción del arte, y la persistente elitización del arte contemporáneo. Acompáñanos en esta profunda reflexión sobre el estado actual de la crítica y su esencial contribución al diálogo artístico y cultural.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', exploramos la intrigante trayectoria del artista peruano José Carlos Martinat. Sin formación formal en arte, Martinat ha logrado destacarse en galerías y museos internacionales como el Saatchi Gallery, el MoMA, el Malba, y el Guggenheim, y ha participado en la Bienal de BEM de Brasil y la Bienal de Shanghái. 

Sus obras, qué abarcan desde la fotografía y el diseño gráfico hasta la tecnología y la experimentación, se caracterizan por un enfoque valiente y reflexivo hacia temas sociales y políticos, desafiando y enriqueciendo el diálogo cultural y artístico. 

Acompáñanos en esta conversación reveladora con un artista que está dejando una huella indeleble en el arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, la artista Glenda León revela cómo su arte se nutre de experiencias personales y cómo usa el sonido, el silencio y la naturaleza para evocar una evolución espiritual en los espectadores. Glenda reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad, la importancia de los títulos en sus obras, su reflexión sobre los curadores en el mercado del arte, y los desafíos que enfrenta como mujer artista.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', conversamos con Rebeca Blanchard, una galerista innovadora con una trayectoria en el MoMA y el Guggenheim. Co-fundadora de Nogueras Blanchard en Barcelona y Madrid, Rebeca ha revolucionado las galerías de arte, enfocándose en artistas conceptuales y estableciendo un diálogo entre arte y sociedad. Explora cómo equilibra el arte con el negocio y cómo su galería se ha convertido en un espacio para artistas emergentes y consolidados. Un encuentro fascinante sobre la gestión de galerías y su impacto en el arte contemporáneo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', nos sumergimos en el mundo del comisariado artístico con Pia Ogea, una figura destacada en el campo. Descubre su trayectoria en el arte, desde sus inicios hasta sus reconocidos proyectos internacionales. Profundizamos en sus experiencias comisariando exposiciones en destacados espacios de España como el Museo del Romanticismo, Tabacalera, Conde Duque y Centro Alcalá 31, ¡y más! Su enfoque se centra en conectar el arte con temas sociales y explorar la evolución del arte. Un diálogo fascinante sobre el comisariado y su impacto en la sociedad.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio de 'Arte en Diálogo', Lorena Pérez-Jácome conversa con Anabel Zamora, una figura destacada en el coleccionismo de arte y moda en España. Anabel, conocida por su trabajo con prestigiosas marcas de lujo como Loewe, es fundadora de la innovadora plataforma en línea 24fab.com y actual Directora de PARTNER IN CRIME. Su trayectoria ha marcado significativamente el sector de la moda de lujo. Desde su posición única, Anabel ofrece una perspectiva sobre la interacción entre moda y arte, destacando cómo las grandes marcas de lujo son algunos de los mayores coleccionistas del mundo.

💡 Conéctate con la vibrante comunidad artística de Arteinformado: https://www.arteinformado.com/

📍 Explora el perfil de Anabel Zamora: 
https://www.linkedin.com/in/anabel-zamora-24fab/

Síguenos en:
📸 Instagram: https://www.instagram.com/arteendialogo/ 
🐦X (Twitter): https://twitter.com/ArteenDialogo 
🕺TikTok: https://www.tiktok.com/@arteendialogo
🎧Buzzsprout: https://arteendialogo.buzzsprout.com
👍Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61551542690956

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En este episodio, exploramos la evolución artística de Maloles Antignac desde sus inicios en la moda, como directora artística de su propia marca de zapatos "Maloles", hasta su decisión de dedicarse completamente a su práctica artística.

En su trabajo, Maloles utiliza materiales orgánicos y sintéticos para explorar la interacción entre lo humano y la naturaleza. La artista reflexiona sobre los desafíos y las recompensas del mundo del arte; desde la dificultad de definirse en un espacio tan amplio hasta la importancia de crear obras que resuenen genuinamente con los espectadores. Profundizamos en temas como la representación femenina en el arte, la dinámica entre el arte y la especulación de mercado, y el poder del arte como medio de escape y expresión. 

Únete a nosotros en esta inmersión profunda en la mente de una artista que se atreve a explorar nuevas fronteras y a cuestionar las normas establecidas en el mundo del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sumérgete en el fascinante mundo del arte y el coleccionismo en nuestro último episodio de "Arte en Diálogo", donde tenemos el placer de conversar con el estimado coleccionista, autor y presidente emérito de la Phillips Foundation, Dani Levinas.

En este viaje apasionante, exploramos las historias detrás de las colecciones de arte más prestigiosas, la evolución del coleccionismo a lo largo de las décadas y la influencia de las galerías y ferias de arte en la escena artística actual. Desde los maestros hasta las figuras contemporáneas, Levinas comparte sus conocimientos y experiencias personales que seguramente inspirarán tanto a aficionados como a veteranos del arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sumérgete en una fascinante charla con Juan Vergez y Patricia Pearson, explorando el apasionante universo del coleccionismo. Desde desafiar las fronteras del arte contemporáneo hasta la complejidad del valor del arte en la era digital, esta conversación revela cómo la pasión supera las etiquetas convencionales del arte. Discuten la importancia de adquirir obras por amor, no por convenciones, y cómo las redes sociales a veces pueden llevar a un punto insostenible a los artistas. Este diálogo desafía las percepciones convencionales del coleccionismo, explorando cómo el arte no solo es la colección final, sino un camino lleno de descubrimientos y conexiones.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Sumérgete en el fascinante mundo del coleccionismo con Alejandro y Alejandra Lázaro, quienes nos abren las puertas de la Colección Lázaro para explorar el impacto emocional y cultural del arte contemporáneo. En esta íntima entrevista, discutimos la emoción que envuelve cada adquisición y la influencia del arte en la vida diaria de la pareja, evidenciando su compromiso con artistas emergentes y temas de relevancia social como los derechos humanos. Con historias personales y consejos para nuevos coleccionistas, esta entrevista es una fuente de inspiración y conocimiento para entusiastas del arte y coleccionistas por igual. 

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En nuestra segunda entrevista conversamos con Juan Carlos Maldonado, fundador de Juan Carlos Maldonado Art Collection (JCMAC) en Miami, FL. Maldonado ha cultivado una pasión por el Arte Latinoamericano Abstracto, mostrando la evolución del geometrismo abstracto en países icónicos como Colombia, Argentina, Brasil, México, Cuba y Uruguay. Acompáñanos mientras nos sumergimos en las historias detrás de piezas claves de su colección y sus nuevas iniciativas para apoyar a estudiantes de arte.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

En nuestra primera entrevista conversamos con el galerista y podcaster Javier Aparicio sobre su “espacio físico de un Podcast”. Un rincón de experimentación que busca dar voz y visibilidad a artistas emergentes en la Comunidad de Madrid. Descubre cómo ‘El Chico’ rompe barreras con esta innovadora propuesta, creando un ambiente más inclusivo.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook

Descubre el nuevo programa de Arteinformado y Arte en Diálogo. Javier Lumbreras, CEO de Arteinformado, y Lorena Pérez-Jácome, la presentadora de Arte en Diálogo, se unen para traerte un podcast en video que pronto será tu favorito sobre arte iberoamericano. Únete a la conversación y explora el mundo del arte con grandes exponentes.

Support the show

Síguenos en:

📸 Instagram
🐦X (Twitter)
🕺TikTok
⏯ YouTube
👍Facebook