Le musée Hébert est un musée départemental créé en 1934 afin de rendre hommage au peintre Ernest Hébert, directeur à deux reprises de l’Académie de France à Rome au XIXe siècle, décédé dans cette demeure en 1908.

Situé à La Tronche, près de Grenoble, il s’inscrit au cœur d’un domaine de deux hectares, labellisé Jardin remarquable, encore imprégné des souvenirs italiens de l’artiste. La maison, également labellisée Maison des Illustres, a conservé l’esprit des lieux et le caractère intimiste d’une demeure familiale.

Le musée affirme une double vocation : favoriser une meilleure connaissance de l’art du XIXe siècle à travers les collections d’Ernest Hébert (1817-1908) et les photographies de Gabrielle Hébert (1853-1934), tout en présentant des artistes contemporains, émergents ou confirmés.

Fabienne Pluchart est conservatrice du patrimoine et directrice du musée Hébert à La Tronche, institution départementale consacrée à l’œuvre et à l’univers du peintre Ernest Hébert.

À la tête de l’établissement, elle conçoit des expositions qui mettent en valeur aussi bien les collections historiques que des projets contemporains.

Très engagée dans la programmation culturelle, elle œuvre à révéler la richesse du patrimoine artistique et naturel du domaine, avec le souci de s’adresser au public le plus large à travers des parcours thématiques, des ateliers et des rencontres.

https://musees.isere.fr/musee/musee-hebert

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Le Musée Théodore Monod d'art africain est l'un des musées sénégalais sous la tutelle de l'IFAN, l'Institut Fondamental d'Afrique Noire, de l'Université Cheick Anta Diop.

Le naturaliste Théodore Monod fut le premier secrétaire général de l'Institut Français d'Afrique Noire fondé en 1936 auquel l'IFAN succéda en 1966.

El Hadj Malick Ndiaye, actuel directeur du musée d'art nous explique sa vision de la dynamique qu'il a impulsée depuis plusieurs années

El Hadji Malick NDIAYE est docteur en Histoire de l’art de l’Université Rennes II. Il est aussi diplômé de l’Institut National du Patrimoine (Paris), Alumni de Yale Institute for the Preservation of Cultural Heritage et Pensionnaire de la Villa Albertine (2023). Il a été boursier de l’Institut National d’Histoire de l’Art de Paris, postdoctorant du Laboratoire d’excellence Création, Arts et Patrimoines (Labex CAP) et du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (EHESS/CNRS). Il est actuellement Maitre de recherche à l’IFAN/Ch. A. Diop dont il est chef du Département des musées et Conservateur du Musée Théodore Monod d’art africain. Directeur artistique de la 14ème édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (2022), il est commissaire de Picasso à Dakar 1972-2022 (Musée des Civilisations Noires, 2022), Sur le fil : broderie et tissage (Musée Théodore Monod, 2023), Pays Bassari (Musée Dauphinois, 2024) et Rois et reines d’Afrique. Formes et figures du pouvoir (Louvre Abu Dhabi, 2025) entre autres expositions. Il enseigne l’Histoire de l’art, des musées et du patrimoine culturel. Ses recherches portent sur l’art moderne/contemporain, les politiques culturelles et les institutions muséales africaines.

Pour aller plus loin : 

"Entretien avec El Hadj Malick Ndiaye", La vie métaphorique des objets d'art, Revue Trouble dans les collections, n°1, nov. 2020.

Les réseaux sociaux du musée :

https://www.facebook.com/MuseeTheodoreMonod/?locale=fr_FR

https://www.instagram.com/museeifan/

In the heart of Adelaide, we are at the South Australian Botanic Gardens with Michael Harvey, its director. 

We walk through the garden paths and behind the scenes of an institution that thinks differently about the city by putting science at the service of conservation, exhibiting art to inspire wonder, and deploying climate education to move from anxiety to action. 

Here, the seasons renew the experience, night-time installations transform the night, and augmented reality reveals invisible works without touching the ground. 

We talk about urbanity, accessibility, and the intimate connection between a park and its cultural neighborhood, with the museum, the zoo, and soon an Aboriginal art and culture centre. Rather than pitting places against each other, Michael advocates for fruitful cooperation where each success fuels the desire for culture.

We also explore the very real challenges of living things: caring for a growing collection, irrigating sparingly in an area that experiences heat peaks of over about 45°C, choosing resilient species, and telling the story of the soil, insects, and fungi to make the entire ecosystem understandable.

The Mediterranean garden becomes a showcase for water-efficient and climate-smart gardening that can be replicated in every courtyard and on every balcony.

Behind the scenes, solar panels on the roofs, new watering practices and energy transparency provide a credible path for reducing the carbon footprint and inspiring action across the city.

If you like places that challenge preconceived ideas, you will find a generous vision here: a botanical garden as a refuge, school, laboratory and artistic stage. 

Michael Harvey is Director of the Botanic Gardens and State Herbarium of South Australia.

https://www.botanicgardens.sa.gov.au/

En plein cœur d’Adélaïde nous sommes au jardin botanique d'Australie méridionale avec Michael Harvey, son directeur. 

Nous parcourons les allées du jardin et les coulisses d’une institution qui pense la ville autrement en mettant la science au service de la conservation, en exposant l'art pour susciter l’émerveillement, et déployant une pédagogie climatique pour passer de l’anxiété à l’action. 

Ici, les saisons renouvellent l’expérience, les installations nocturnes transforment la nuit, et la réalité augmentée révèle des œuvres invisibles sans toucher au sol. 

On parle urbanité, accessibilité, et de ce lien intime entre un parc et son voisinage culturel avec le musée, le zoo, et bientôt un centre d’art et de culture aborigènes. Plutôt que d’opposer les lieux, Michael défend une coopération féconde où chaque succès nourrit l’envie de culture.

Nous explorons aussi les défis très concrets du vivant : prendre soin d'une collection qui pousse, irriguer avec parcimonie dans une zone qui connaît des pics de chaleur à plus de 45°C, choisir des espèces résilientes, raconter les sols, les insectes et les champignons pour rendre lisible l’écosystème entier.

Le jardin méditerranéen devient un démonstrateur de jardinage économe en eau et climatiquement intelligent, transposable dans chaque cour et balcon.

Côté coulisses, panneaux solaires sur les toits, nouvelles pratiques d’arrosage et transparence énergétique donnent un cap crédible pour réduire l’empreinte et inspirer des gestes à l’échelle de la ville.

Si vous aimez les lieux qui bousculent les idées reçues, vous trouverez ici une vision généreuse : un jardin botanique comme refuge, école, laboratoire et scène artistique. 

Olivier Cogne, est historien et archiviste de formation. Il dirige depuis 2016 le Musée dauphinois qui est situé sur les hauteurs de Grenoble et géré par le Département de l'Isère.

Olivier nous invite à découvrir l'histoire du lieu et la philosophie de ce musée qui s'est toujours voulu enraciné dans son territoire alpin et ouvert sur les autres.

Du musée on voit les Alpes mais aussi au-delà, le monde.

A titre d'exemple l'exposition Pays Bassari qui illustre la manière dont le musée dauphinois invite les producteurs de culture à raconter leur propre histoire.

L'exposition Pays Bassari est le fruit d'une collaboration entre le Département de l'Isère, le Département de Kédougou, l'Association des minorités ethniques, le Musée des civilisations noires, le Musée Théodore Monod à Dakar et le musée du quai Branly.

Le catalogue de l'exposition Pays Bassari. Grenoble, Musée dauphinois, 2025.

Pour en savoir plus sur le musée et les autres musées du Département de l'Isère https://musees.isere.fr/musee/musee-dauphinois

https://www.facebook.com/museedauphinois

https://www.instagram.com/museedauphinois

https://fr.linkedin.com/company/musee-dauphinois

Enfin, je vous invite à découvrir le premier roman d'Olivier Cogne, La famille Finkiel. Paris Héliopoles, 2024.

Julien Vandanjon nous explique son engagement dans l'étude, la production et la transmission du patrimoine à l'ère du numérique à travers le studio Objet témoin de la galerie Non peut-être qui se trouve à Auderghem près de Bruxelles en Belgique.

Cette ASBL (Association Sans But Lucratif) est une galerie qui accueille photographes et artistes graphiques et produit des contenus grâce au studio hébergé dans le même lieu.

Le projet de lier nouvelles technologies et patrimoine, d'associer création contemporaine et réflexion politique, sans être subventionné (subsidié comme on dit en Belgique), m'a paru passionnant et m'a donné envie de partager cette belle énergie.

Les différents relais du travail de Julien Vandanjon:

La chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@studiononpeutetre

Le studio Objet témoin: https://museo.vandanjon.com/index.php/fr/

La galerie Non peut-être : https://www.nonpeutetre.art/

https://www.facebook.com/p/Galerie-Non-Peut-%C3%AAtre-100095185017430/

https://www.instagram.com/objettemoin/

La référence du livre de Jean GABUS, Objet témoin. Les références d'une civilisation par l'objet. Neufchâtel, Ides & Calendes, 1975.

Un des éléments fondamentaux de la culture congolaise est la sape, indissociable de la rumba congolaise.

Difficile d'en parler sans montrer d'images mais le Directeur du Patrimoine et des Archives du Congo, Ghislain Amédée Moussoungou nous régale des profondeurs culturelles de la société des sapeurs qui regroupent des hommes, femmes et enfants qui pousse l'art du raffinement vestimentaire et de l'exubérance à son paroxysme pour le plus grand plaisir des yeux.
Mais derrière une démonstration qui peut paraître superficielle se cache un esprit de liberté et d'indépendance hors du commun.

La SAPE c'est la Société des Ambianceurs et Personnes Elégantes.

Cette interview a été réalisée grâce et avec Myriam Boyer que je remercie chaleureusement pour avoir rendu cette rencontre possible.
Myriam est conseillère en charge de la politique des musées au Ministère de l'Industrie Culturelle, Touristique, Artistique et des Loisirs (MICTAL) de la république du Congo pour le compte d'Expertise France.

Episode enregistré le 8 mai 2024 à Brazzaville

Extrait de "Sapé comme jamais" de Maître Gim's accompagné du chanteur congolais Niska, tiré de l'album Mon coeur avait raison, 2015.

Pour aller plus loin:

Joseph Itoua & Ghislain Amédée Moussoungou, La Sape au Congo-Brazzaville. Editions Les Lettres Mouchetées, 2017.

Le Musée des Civilisations Noires a ouvert ses portes à Dakar en décembre 2018. J'ai eu la chance de suivre le projet, d'y participer et d'échanger à de nombreuses reprises à son propos avec Hamady Bocoum qui en a été le premier directeur.

Nous avons porté avec Hamady plusieurs projets d'exposition croisés. J'ai toujours eu un grand plaisir à échanger avec Hamady sur le patrimoine, le rôle du musée et sa vision des cultures africaines. Je regrettais de ne pas pouvoir partager sa pensée incisive. C'est chose faite avec cet épisode.

Le Professeur Hamady Bocoum est archéologue sénégalais qui a dirigé le Musée jusqu'en août 2024. Il nous raconte ici sa vision de l'histoire de ce musée et son ancrage dans une histoire panafricaine.

Hamady complète sa réflexion sur le concept de décolonisation, sa vision du rôle politique que les intellectuels ont à jouer dans des sociétés en proie aux populismes, et enfin plus que la culpabilité et la responsabilité coloniale, sa comptabilité.

Hamady Bocoum est un spécialiste de la métallurgie du fer en Afrique, chercheur à l'IFAN (Institut Fondamentale d'Afrique Noire)  qu'il a dirigé.
Directeur du patrimoine culturel du Sénégal avant d'être nommé à la tête du Musée des Civilisations Noires, Hamady est également expert à l'UNESCO.

Merci à El Hadji Malick Ndiaye, directeur du Musée Théodore Monod de l'IFAN, Dakar qui nous a aimablement accueilli dans les jardins du musée.


Quelques références bibliographiques:

Bocoum H., Crémière C., Féau E. (dir.), Vers le musée africain du XXIe siècle. Paris, MKF éditions, 2018.

Bocoum H., Crémière C., Féau E. (dir.), Le Havre-Dakar. Partager la mémoire. Catalogue de l’exposition. Le Havre, éditions du Muséum du Havre, 2017.

Crémière C., « Le Musée des Civilisations Noires de Dakar », La Lettre de l’OCIM, n°198, novembre-décembre 2021, pp. 28-33.

Dans une rue calme de Koekelberg, commune de Bruxelles, un trésor méconnu, une des plus grandes galeries d'art aborigène d'Europe.

Bertrand Estrangin, son propriétaire, collectionneur et galeriste franco-belge, nous y accueille pour nous introduire à sa fascination pour la plus ancienne culture de l'humanité.

Bertrand raconte comment il a été subjugué par lorsqu'il s'est rendu pour la première fois en Australie à la rencontre des aborigènes.

De retour en Europe, il quitte son métier dans l'industrie et devient galeriste.

Bertrand partage sa passion pour un peuple et une culture et nous invite à comprendre ce qui se cache derrière ce motifs illisibles pour le néophyte et qui représentent des paysages modelés par des Êtres créateurs, des histoires millénaires ravivées par des chansons et récits.


La galerie est accessible à toutes et tous, ouverte sur rendez-vous et propose 10 expositions par an !

https://www.aboriginalsignature.com/
https://www.linkedin.com/in/bertrandestrangin/
https://www.facebook.com/est.bertrand

On entend à la radio le titre The Dead Heart de Midnight Oil, publié en single en 1986 et intégré à l'album Diesel and Dust de 1987. 

En juin 1994 ouvrait la Grande Galerie de l'Evolution du Muséum National d'Histoire Naturelle. 

Sur le site du Jardin des Plantes à Paris, le bâtiment qui accueillait auparavant la Galerie de Zoologie, ouverte en 1889 à l'occasion de l'Exposition universelle, fut rénové après des années de fermeture.

Les architectes André Chemetov et Borja Huidobro composaient la maîtrise d'œuvre secondés par le scénographe René Allio.

Pour ce qui est du fond, nous revenons dans cet épisode sur les débats et les enjeux thématiques qui ont accompagnés la naissance d'un projet expérimental à plus d'un titre.

Devait-on, à la fin des années 1980, parler d'Evolution ou d'Ecologie, d'Environnement ? 

Comment parler de sciences dans une ville et un pays qui avait ouvert l'emblématique Cité des Sciences et de l'Industrie en 1986 ? 

Quelle place donner aux collections d'un Muséum d'histoire naturelle qui couvre de nombreuses thématiques mais propose déjà plusieurs espaces d'exposition ?

Pour revisiter la naissance du projet et sa mise en œuvre, Michel Van Praët, biologiste marin, professeur honoraire au Muséum national d'Histoire naturelle, qui a dirigé la cellule de préfiguration de la Grande Galerie de l'Evolution.

https://www.linkedin.com/in/michel-van-pra%C3%ABt-4716a937/

Hassim Tall Boukambou réalisateur, documentariste et archiviste congolais nous fait visiter le chantier qu'il mène avec son association pour préserver les archives de TV Congo et TV Brazzaville conservées dans les anciens locaux de la télévision nationale.
C'est une évolution des techniques d'enregistrement qui nous est proposé comme un panorama de la culture congolaise, des années 1940 à 1972 date du déménagement de la télévision vers de nouveaux locaux et l'abandon de ceux que nous visitons.
Avec l'aide de bénévoles, de l'INA, et une sacrée dose d'énergie, Hassim Tall raconte les prochaines étapes qui consistent notamment à numériser ces collections pour les rendre accessibles.

Cette interview a été réalisée grâce à Myriam Boyer qui intervient également et que je remercie chaleureusement pour avoir rendu cette rencontre possible.
Myriam est conseillère en charge de la politique des musées du Congo au MICTAL (Ministère de l'Industrie Culturelle, Touristique, Artistique et des Loisirs du Congo) pour le compte d'Expertise France.

Cet épisode a été enregistré à Brazzaville le 8 mai 2024.


"Révolutionnaire(s)", documentaire en 3 volets d'Hassim Tall Boukambou

https://www.facebook.com/hassimtall.boukambou

Les ghostnets, littéralement de l’anglais les « filets fantômes » désignent les déchets des différents engins de pêche qui polluent les mers et fragilise l’écosystème marin en capturant poissons, requins, dauphins, tortues…

Les ghostnets sont à l’intersection de la revendication pour la protection des océans, de l’art et du patrimoine des artistes qui se sont appropriés ces matériaux pour leurs créations. 

GhostNets Australia (GNA) est un groupement coordonné par Riki Gunn en 2010 pour identifier la nature et l’impact des déchets marins dans le Golf de Carpentarie, au nord de l’Australie.

Géraldine Le Roux détaille l’appropriation par les artistes de ces déchets dans son dernier livre L’art des ghostnets. Approche anthropologique et esthétique des filets-fantômes  paru en 2022 aux éditions du Muséum national d'Histoire naturelle et qui a reçu le prix du Livre scientifique du Festival du livre insulaire de Ouessant en 2023.

Géraldine est enseignante-chercheuse, anthropologue et commissaire d’exposition.
Elle est l’une des 100 personnes clés qui comptent dans la lutte contre la pollution plastique selon le magazine Moho.

Auteure d'une quarantaine de publications,  son premier ouvrage Sea Sisters. Un équipage féminin à l’épreuve de la pollution (2021) a reçu le prix du Livre engagé pour la planète (festival du livre de Mouans-Sartoux).

Elle est actuellement l’investigatrice principale et directrice du programme de recherche international OSPAPIK : Ocean and Space Pollution, Artistic Practices and Indigenous Knowledges (Pollutions de l'océan et de l'espace, pratiques artistiques et savoirs autochtones).
https://ospapik.eu/

Géraldine Le Roux,  L'art des Ghosnets. Approche anthropologique et esthétique des filets-fantômes. Paris, Muséum national d'Histoire naturelle, 2022.

https://www.linkedin.com/in/g%C3%A9raldine-le-roux-4315a521/?originalSubdomain=fr

Nous revenons dans cet épisode sur l'exposition Mondes flottants du peintre Stéphane Belzère qui s'est tenue de décembre 2021 à la fin du mois d'août 2023 au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) et qui est le fruit d'un partenariat entre le MAMCS et le Musée de zoologie de Strasbourg.

Nous échangeons avec le peintre Stéphane Belzère, Estelle Pietrzyk, directrice du MAMCS et commissaire de l'exposition, et Samuel Cordier, directeur du musée de zoologie, évoquent ce projet croisé et partenarial.

Un très beau catalogue a été publié à cette occasion :
Mondes Flottants, catalogue d’exposition, MAMCS Strasbourg, juin 2022.

http://www.jmoger.com/artists/stephane-belzere
https://www.instagram.com/s.belzere/

https://www.instagram.com/mamcstrasbourg/?hl=fr
https://www.musees.strasbourg.eu/musee-d-art-moderne-et-contemporain

https://www.instagram.com/musee_zoologique_strasbourg/?hl=frhttps://www.musees.strasbourg.eu/musee-zoologique

https://www.facebook.com/Musees.Strasbourg/?locale=fr_FR


Présentation des intervenants

Stéphane Belzère-Kreienbühl, né en 1963, est un peintre franco-suisse. Ancien élève de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il vit et travaille à Paris et Bâle.
Il a reçu en 2011 le prix Fems de la fondation Edouard et Maurice Sandoz (Lausanne). Outre son  œuvre peinte présente dans les collections publiques et privées, Stéphane a conçu les baies vitrées pour la cathédrale de Rodez en 2007.
 
Estelle Pietrzyk est conservatrice en chef du patrimoine et dirige le Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg depuis 2008.
 
Samuel Cordier est conservateur du patrimoine et dirige le musée de zoologie de Strasbourg depuis 2021.
 

L'artiste textile Juliette Vergne nous accueille dans son atelier mulhousien, installé dans la friche industrielle reconvertie en ateliers d'artistes MOTOCO qui fête ses 10 ans en 2023.
Juliette  évoque sa passion pour la couleur, pour la matière (la soie) et explique toute la chaîne de la teinture végétale.

https://juliettevergne.bigcartel.com/
https://www.instagram.com/juliettevergne/

BIOGRAPHIE DE JULIETTE VERGNE

Juliette est née à Nîmes, la cité d’origine du Denim. Elle s’intéresse très vite
à l’univers du textile et après une formation en stylisme, elle s’oriente vers le motif et le travail de la matière. 

Elle sort diplômée de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon en design textile, spécialité motifs et impressions. Cette ville au riche patrimoine textile la marque pour son histoire de la soierie. Riches de ces découvertes, elle achève son cursus à Mulhouse, cité de l’impression sur étoffes, et s’y implante.

Un parcours créatif qui suit l’histoire de villes et d’où découle sa pratique plastique et textile. Ses enjeux : comment réactiver par des pratiques contemporaines, des savoir-faire qui habitèrent des régions.

Comment conserver les spécimens d'animaux morts dans les collections d'histoire naturelle ? 

Comment restituer l'apparence du monde vivant dans les reconstitutions ou dioramas que l'on trouve dans des musées d'histoire naturelle ?

La taxidermie peut à la fois être taxée de morbide ou fêtée comme donnant l'illusion du vivant mais elle laisse rarement indifférent.

Dans cet épisode Yves Gaumétou, taxidermiste et sculpteur, décrit les différentes étapes du montage d'une taxidermie et partage sa passion du monde animal.

Le musée des beaux-arts de Charleroi, en Belgique, a rouvert ses portes en décembre 2023. 
Quelques mois après sa réouverture, Eve Delplanque, responsable administrative et financière des musées des musées de la ville de Charleroi nous présente le parcours d'exposition imaginé dans ce nouveau lieu et nous décrit l'esprit de cette rénovation.

Un musée dans sa ville, pour ses habitants.

https://charleroi-museum.be/musee-des-beaux-arts/

Au programme de ce second épisode consacré au musée d'Angoulême, les traces des passés lointains.

Jean-François Tournepiche, responsable du département d'archéologie et de paléontologie  du musée d'Angoulême, évoque le rôle des collections et de la recherche et notamment la découverte du site exceptionnel d'Angeac-Charente.

Ronan Allain, paléontologue au Muséum National d'Histoire Naturelle à Paris, revient sur la découverte du site d'Angeac-Charente et la manière dont la recherche s'organise autour de ce site.

Enfin, Florent Goussard, ingénieur en imagerie 3D, raconte comment il redonne une vie numérique à ces animaux disparus.

Ronan Allain et Florent Goussard sont rattachés au CR2P (Centre de Recherche en Paléontologie-Paris)
https://paleo.mnhn.fr/fr

Pour explorer davantage:

https://maam.angouleme.fr/musee-dangouleme/

https://www.tourism-cognac.com/destination-cognac/voyagez-a-travers-des-siecles-dhistoire/le-site-paleontologique-dangeac-charente/

https://www.youtube.com/watch?v=0yrDuQBRE_I&t=92s

Le MAAM est une structure qui regroupe le musée du papier, les archives, l'artothèque et le musée d'Angoulême.

Le musée d'Angoulême est un musée dit mixte qui présente des collections très diversifiées allant de la paléontologie à la création contemporaine en passant par un trésor gaulois et de nombreux objets venant du monde entier. 

La ville est en partie sur un éperon rocheux qui surplombe la Charente et le musée se trouve dans l'ancien évêché.

Dans ce premier épisode consacré à la dynamique intime du musée, Emilie Salaberry (directrice) et Emilie Falk (responsable du service des publics) nous racontent de leurs voix passionnées la vie du musée et notamment les enjeux des partenariats, les dispositifs mis en place pour faire évoluer les présentations permanentes, ou 

A suivre un second épisode consacré au rôle que joue le musée pour l'exceptionnel site de dinosaures d'Anjac-Charente.


https://maam.angouleme.fr/
https://www.facebook.com/museeangouleme/

En visite à Biotropica, une serre zoologique tropicale, située en Normandie, François Huyghe qui nous y accueille nous donne son point de vue, de vétérinaire, de zootechnicien et de responsable d'une structure qui conserve des animaux vivants.
Surtout il partage son amour de la nature et de sa conservation et nous fait profiter de la passion qui l'anime.
François développe également sa vision des zoos et aquariums et leur rôle dans la conservation de la biodiversité à l'heure de débats vifs où certaines réclament la fermeture de ce type de structure, à l'instar des delphinariums.
 
https://www.biotropica.fr/
https://www.facebook.com/francoispierre.huyghe
https://www.facebook.com/biotropicaennormandie/
https://www.cerza.com/
https://www.facebook.com/cerzasafari/

Gamaliel NTIECHE NJOYA nous enchante dans cet entretien qu'il donne à l'occasion de son séjour en France, au musée d'Angoulême. 
Responsable du Musée royal de Batoufam dans l'ouest du Cameroun, Gamaliel évoque ses recherches sur la question de restitution des patrimoines, la manière de rendre vie aux objets dans son activité quotidienne et les enjeux du tourisme culturel.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100064015058407
https://www.facebook.com/gamaliel.njoya
https://www.linkedin.com/in/gamaliel-njoya-ntieche-35a94923b/?originalSubdomain=cm
https://maam.angouleme.fr/musee-dangouleme/
https://isto.international/cp_news/participation-of-isto-in-the-4th-international-fair-of-sustainable-tourism-in-yaounde-cameroon/

Buffon (1707-1788), plus précisément Georges-Louis Leclerc, comte de Buffon, est un savant du 18e siècle qui a dirigé le Jardin du Roi (ancêtre du Muséum d'histoire naturelle de Paris) pendant près d'un demi-siècle.
Buffon a rédigé une vaste encyclopédie de la nature, l'Histoire naturelle générale et particulière qui comptera 36 volumes, il agrandira le Jardin du roi et augmentera considérablement les collections d'histoire naturelle.
Ecrivain et savant, Buffon partageait sa vie entre Paris et Montbard, où il résidait. Dans le village de Buffon, il fit construire des forges.
A Montbard, en Bourgogne, que reste-t-il de ce personnage et de ses travaux ? 
C'est ce que nous essaierons de savoir au Musée Buffon en présence de Laurence Porte (maire de Montbard), Lionel Markus (directeur du Musée Buffon), Emeric Falize (astrophysicien, CEA) et Stéphane Schmitt (historien des sciences , CNRS, et spécialiste de Buffon).