Wir sprechen darüber, was Volanismus eigentlich bedeutet und warum ChatGPT es überraschend treffend beschrieben hat. Es geht um Zigaretten auf Sushi, Tampons wie Blumen und Hoden an Wasserhähnen – Bilder, in denen Absurdität, Ekel, Schönheit und Ernst zu einer kraftvollen künstlerischen Sprache verschmelzen. Maris zeigt, wie Social Media für sie Werkzeug, Bühne und Kampfzone zugleich ist: Reaktionsvideos, Misogynie und digitale Machtstrukturen prägen ihren Alltag, ebenso wie Bedrohungen, Anzeigen und fehlender Polizeischutz – der Preis der Sichtbarkeit.

Trotzdem bleibt ihre Kunst tief emotional und ambivalent: Ironie und Ernst existieren für sie nebeneinander, weil es beides braucht. Und sie erklärt, warum gute Kunst Schmutz braucht, welche Momente ein Bild wirklich stark machen und weshalb Arbeit, Mut und Urvertrauen oft weit wichtiger sind als Talent.

Wir erzählen offen, wie wir alle zum Podcasten gekommen sind, warum Monologe für uns ein No-Go sind, und weshalb lockere Gespräche der beste Weg sind, Menschen für Kunst zu begeistern. Britta und Saskia berichten außerdem, wie sich die beiden über Social Media gefunden haben, was sie an Kunstpodcasts lieben – und was weniger.

Natürlich geht es auch um meine Arbeit im Secondary Market, den Podcast-Alltag zwischen Ruby, Pferd & Kunstwelt, und warum der Schnitt unser gemeinsamer Endgegner ist. Dazu sprechen wir über Authentizität, Stimmen, Social Media, Monetarisierung – und die Frage, welche Künstler:innen wir am liebsten einmal interviewen würden … sogar solche, die nicht mehr leben.

Ein ehrliches, humorvolles und tiefes Gespräch unter drei Frauen, die Kunst lieben – und darüber reden wollen.

Valeria talks about her early self-portraits that captured depression and healing, her politically charged work on the war in Ukraine, and her recent focus on memory — fragmented and fluid, just like our thoughts. At the Werkstattwoche, she experimented with repetition, composition, and the tension between control and chaos.

This conversation moves through childhood ambition, artistic frustration, and the beauty of imperfection — reminding us that creativity often lives between stillness and emotion.

During our talk at the Werkstattwoche, he speaks about daily discipline, the physical endurance behind eight-hour performances, and how grief has become part of his creative language. His grandmother’s voice, birdsong, and even silence find their way into his work, transforming loss into ritual and presence.

We also discuss his poetic new project — a performance staged at a small wooden bus station with no buses. Here, Renan explores gestures of waiting, hugging the emptiness, and finding meaning in stillness. It’s an episode about the art of being present, in every sense of the word.

Während der Werkstattwoche schuf sie ein großformatiges Gemälde, das auf den ersten Blick abstrakt wirkt – doch bei näherem Hinsehen offenbart es eine Vielzahl fragiler, machtloser menschlicher Figuren, die sich zu einer kraftvollen kollektiven Form vereinen. Es ist ein visuelles Sinnbild für Einheit und Verletzlichkeit – dafür, wie individueller Verlust in gemeinsame Stärke verwandelt werden kann.

Dieses Gespräch erkundet Kunst als Erinnerung, Melancholie und Methode – und zeigt, wie selbst das Schreiben von Briefen an sich selbst zu einem Akt künstlerischer Klarheit werden kann.

Her figurative works often depict women — not as statements, but as mirrors of her own empathy and perspective. During the Werkstattwoche, she arrived after a long and difficult journey from Tehran, finding calm in the flat northern landscape of Germany and translating that serenity into her art.

This conversation is about courage, transition, and the quiet strength of staying true to oneself — even when life demands reinvention.

At the Werkstattwoche, he photographed models with animals, leaves, and discarded materials — creating a quiet statement about coexistence and respect for everything around us. His process is intuitive, instinct-led, and deeply human, showing that art doesn’t need technical perfection to carry emotional truth.

During the Werkstattwoche, she turned the basement of a farmhouse into a hypnotic video-mapped space filled with blinking eyes — a meditation on attention, overload, and the quiet rhythms of being human. This episode invites listeners to slow down, blink, and see differently.

Our conversation traces his journey from São Paulo to international exhibitions and the development of his ongoing series Metalandscapes. We dive into the intersections between everyday streets and art historical imagery, the tension between memory and photography in shaping his compositions, and the central role of color balance in his artistic process.

 Julio also shares what he has learned from showing his work in New York, Chicago, and Rio – and why the interpretations of his audience often surprise him.

A dialogue about painting as a mirror of the self, about the interplay between figuration and abstraction, and about the global journey of a Brazilian artist. 🎧

In dieser Folge treffe ich die Künstlerin Celia Meissner auf der Werkstattwoche Lüben, die mit feinen Linien, tiefen Frequenzen und unerwarteten Sounds ganze Erfahrungsräume schafft. Wir sprechen darüber, wie aus einer Linie ein Klang werden kann – und umgekehrt, warum Stille genauso wichtig ist wie Musik, wie Celia die „Big Crunch“-Hypothese des Universums in Kunst übersetzt hat und weshalb ihre Arbeiten nicht nur angeschaut, sondern auch gehört und sogar gespürt werden können. Entstanden ist ein Gespräch über Sinnlichkeit, Räumlichkeit, Geduld und die Kraft des Zyklischen. 🎧

Wir sprechen darüber, wie Kunst zum Dialog mit Räumen, Menschen und Erinnerungen wird, warum spontane Materialexperimente für sie so wichtig sind und weshalb das Scheitern oft ein notwendiger Schritt zum Neubeginn ist. 

Außerdem erzählt Manuela, wieso sie mit 48 noch einmal Kunst studiert hat und wie Leidenschaft und Durchhaltevermögen ihr künstlerisches Schaffen prägen. Herausgekommen ist ein Gespräch voller Energie, Offenheit und Entdeckerfreude, das Lust macht, ihre Arbeit neu zu entdecken.

We talk about:

• Why the body is central to her exploration – from medical fascination to societal pressures and posthuman perspectives.
• How she combines glass, textiles, photography, and digital collage into layered sculptural works.
• The role of accidents and material surprises in shaping her creative process.
• Her current projects at Werkstattwoche Lüben, including water-inspired photographic collages and experiments with light, texture, and layering.
• The challenges and freedoms of being a full-time artist today.

It’s a conversation about experimentation, vulnerability, and the interconnectedness of all living things.

👉 If you’ve ever wondered how failure can fuel creativity, this one’s for you.

Natascha erzählt, warum für sie die erste Farbschicht immer „ganz wild“ sein muss, weshalb es das Schönste ist, wenn Menschen vor einem Bild ins Gespräch kommen, und wie schwer es ist, die Balance zwischen Kunst, Familie und Broterwerb zu finden. Wir reden über Lebensfreude in Bildern, Herausforderungen des Künstlerdaseins und darüber, wie befreiend es ist, in Lüben zehn Tage lang nichts anderes tun zu müssen als malen.

✨ Ein Gespräch über Kunst zwischen Abstraktion und Illustration, über Flow und Realität – und über die Magie, im Hier und Jetzt innezuhalten.

👉 Hör rein und lass dich anstecken von Nataschas Energie, Humor und Liebe zur Kunst!

Wir reden über:

·       warum ein rostiges Teil oder ein altes Werkzeug mehr erzählen kann als tausend Worte,

·       wie Maschinen plötzlich Seele bekommen können,

·       wieso Unordnung ein Motor für Kreativität ist,

·       und was Kunst mit Erinnerung, Humor – und manchmal auch Nacktheit – zu tun hat.

Michael Schulze ist ein leidenschaftlicher Erzähler, der Metall, Mechanik und Geschichten miteinander verknüpft. Wer neugierig ist auf Kunst, die berührt, irritiert und begeistert, wird in dieser Episode fündig.

Paulus Goerden verwandelt das Übersehene in Kunst: Matratzen am Straßenrand, Containerhäufchen oder kaputte Schilder. Seine „Alltagsinstallationen“ gehen viral – doch hinter dem Humor steckt System. Im Podcast reden wir über Kunst zwischen Beton und Bildschirm, über Instagram als Bühne, Nähe zum Publikum und die Frage: Was passiert, wenn plötzlich 100.000 Menschen auf dein Werk schauen?

🧠 Kunst trifft Kommentar, Skulptur auf Storytelling.

Mehr über Paulus:
📸 @paulusgoerden
🌐 www.paulusgoerden.com

In the podcast series ‘Buzzwords of Art’, Dr Rainer Vollkommer explains what is behind key terms in the art world - precisely, well-founded and understandable for anyone who wants to navigate the art scene with confidence.

🎙 Listen now and deepen your art knowledge.

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Lukas erzählt, wie er seinen Weg von der Technik in die Kunst gefunden hat, warum er auf Ölfarbe und KI setzt und weshalb seine Werke aussehen wie „die Ahnengalerie vergangener Lieben“. Wir sprechen über queere Verletzlichkeit, Safe Spaces, Kunst als Widerstand – und warum es manchmal mehr Mut braucht, ein Bild zu verkaufen, als es zu malen.

Du erfährst,
🌈 warum queere Kunst (unweigerlich) politisch ist,
🖼 wie aus Trauma visuelle Sprache entsteht,
🚀 und wieso Lukas den Queer Art Hub gründete – eine Plattform für Sichtbarkeit jenseits des Mainstreams.

Triggerwarnung: Diese Folge enthält persönliche Erfahrungen von Ausgrenzung und sexualisierter Gewalt – mit großer Offenheit geteilt und mit viel Feingefühl behandelt.

💬 „Ich mache die Kunst, die ich als queerer Jugendlicher gebraucht hätte.“ – Lukas Moll

🎧 Jetzt reinhören – und Lukas’ Sicht auf queere Kunst erleben. Es wird ehrlich, kraftvoll und richtig schön.

Wir klären, was Johann Joachim Winckelmann mit moderner Kunstgeschichte zu tun hat, warum Adelige früher auf Bildungsreise gingen (Stichwort: „Grand Tour“) und wie Kunst, Macht und Politik sich gegenseitig beeinflusst haben – von Berlin bis Paris.

Ob du Architektur-Fan bist, Geschichte liebst oder einfach wissen willst, warum Napoleon gern Triumphbögen gebaut hat – diese Folge steckt voller Aha-Momente. Reinhören lohnt sich!

Wir reden über Unsichtbares in der Kunst, über das Vertrauen in den künstlerischen Impuls und über den Weg durch renommierte Akademien – von Karlsruhe über Wien bis Düsseldorf.

Eine poetische, feinsinnige Folge für alle, die sich in der Kunst eher getragen als belehrt fühlen möchten.

🎧 Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

Laura Heeg wird uns in diesem Gespräch eröffnen, wie die Jury gearbeitet hat und für werlche KünstlerInnen sie sich entschieden haben. Seid gespannt auf das bunte Portfolio an internationalen KünstlerInnen!

Ich werde vor Ort dabei sein und live Podcasts mit dem Teilnehmenden aufzeichnen. In meinem Gespräch mit Friedo Felix Stellfeldt und Ann-Cathrin Knust werden wir erfahren, was die KünstlerInnen und BesucherInnen in Lüben erwarten dürfen.

🎨 What makes his works so special?They laugh, provoke, love - and ask questions that we otherwise prefer to suppress. Between colourful chaos and subversive humour, Peter creates ‘text-pictures’ that enthral and challenge us. His characters, often animalistic and seemingly playful, are rebellious commentators on our times.

💥 His art is an outcry with a wink.💬 ‘Let's create space for the unplanned,’ says Peter - and that's exactly what happens: on canvases, in exhibitions and in people's heads.
📍 Peter currently works not only as an artist, but also as a lecturer at the Free Academy of Fine Arts Carinthia - and recently curated a spectacular special edition of Stay in Art, in which he broke up and reinvented the format.
🖍️ Favourite colour? Pink.🧠 Favourite weapon? Irony.🔥 Mission? To shake people up - with style, soul and a very long metaphorical tail.

Peter Kohl ist kein Künstler, der gefallen will – er will bewegen. Mit seinen kraftvollen „Text-Bildern“ verbindet der in Kärnten lebende Maler Gesellschaftskritik, Humor und eine tiefgreifende Beobachtungsgabe zu einem einzigartigen, grotesk-poetischen Stil. Seine Werke entstehen oft spontan, wirken leicht – und tragen doch eine enorme Schärfe in sich.

👁 Was als Kritzelei erscheint, ist in Wahrheit eine kluge Reflexion unserer Zeit: Tiere mit Haltung, Worte mit Widerstandskraft, Farben mit Absicht.

📚 Kohl, ausgebildet am Institut für Kunst und Philosophie in Kärnten, ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Dozent und Kurator. Als Gastredakteur für Stay in Art hat er ein ganzes Heft nicht nur redigiert, sondern transformiert – mit offenen Kompositionen, assoziativen Netzwerken und kreativer Sprengkraft.

🔍 Was ihn auszeichnet:
• Kunst als Mittel zur Reflexion und zum Dialog
• Eine Bildsprache, die Kindlichkeit mit Intellekt verbindet
• Ein Werk, das bewusst die Grenze zwischen Humor und Ernst verwischt

🌍 Internationale Ausstellungen in Österreich, Deutschland, Spanien, Belgien, Polen, Italien, Liechtenstein und den Niederlanden sowie zahlreiche öffentliche und private Sammlungen belegen: Peter Kohls Arbeit findet Resonanz weit über die Alpen hinaus.

💬 „Lasst uns Raum für das Ungeplante schaffen.“ – Dieser Satz beschreibt nicht nur seine künstlerische Haltung, sondern auch sein Engagement für kreative, gesellschaftlich relevante Diskurse.

Nehmt Teil an ihren Erzählungen über ihre Erfahrungen bei den vielen Reisen rund um den Globus und was das jeweils mit ihren Bildern zu tun hat.

Wir werden natürlich auch über Aeneas Galerie sprechen, seine Arbeit mit den von ihm vertretenen Künstlern neben Anselm Kiefer, wie Ulrich Erben, Paul Wallach, Wim Wenders und Emma Stibbon und werden uns dann in die Arbeit von Anselm Kiefer vertiefen.

Für mich ist Kiefer ein Schwergewicht der Kunstszene und ich bin sehr froh, all diese Details über ihn von Aeneas Bastian erfahren zu haben. Hier teile ich sie mit Euch! 

Dr. Rainer Vollkommer erklärt uns in der Reihe der Schlagworte zur Kunst, was eigentlich was ist.

Aber nicht nur darüber habe ich mit der Malerin Rebecca Bernau gesprochen. Hört hier, wie sich Rebeccas Malerei entwickelt hat und wo die Reise noch hin soll.

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Nasser has a broad knowledge and when I asked a question, he answered like a book. 

Learn about the development of art in his young country in this episode. A valuable conversation in my opinion

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Hört hier, welche Künstler marktstabil sind, welche Investments im Kunstsektor weniger gefährlich sind und wie Sophies Prognose für den Kunstmarkt in den nächsten Jahren aussieht. Und natürlich besprechen wir noch viele andere spannende Themen rund um Investments in der Kunst.

Die Kunstbox könnt ihr unter petra@petralossen.com bestellen.

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Sie haben in einer Ausstellung im Victoria & Albert Museum auf der eigens für Queen Victoria hergestellten Toilette einen Hamburger operiert. In Ihrer Arbeit gibt es keine Tabus, im Gegenteil, sie wollen unbeachtete Situationen, die immer schon so waren, aufbrechen und die Menschen zum Nachdenken anregen. Das gelingt Ihnen mit Humor, wenn es auch manchmal nicht mit Humor goutiert wird.  

Wir sprechen darüber, warum sich Menschen beim Thema Essen, provozieren lassen, sodass sie schimpfen, die Künstler angreifen und auch keinen Halt davor machen sie zu quälen?

Ein Ausnahmekünstler, ein Virtuose seines Faches, das ist René Withs, auf seinen Bildern, aber auch in unserem Gespräch. Faszinierende Gemälde von Gegenständen des Alltags die die Reduktion zeigen, seine Konzentration auf den Prozess. So malt er. Aber das ist noch lange nicht alles. Lasst euch überraschen, davon was René noch so alles auf Lager hat und in seinem philosophischen Kopf.

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Das Gespräch war nicht einfach für mich, weil ich unsicher war, was ich ihn alles fragen darf ohne Traumata zu triggern. Natürlich war auch für Fawzy das Gespräch nicht ganz einfach. 26 Jahre geprägt und traumatisiert vom Krieg hat Spuren hinterlassen.

Diese Spuren des erlebten Krieges sehen wir in seinen Bildern. Seine Bilder überfordern uns nicht, er haut uns keine Brutalität um die Ohren, er zwingt uns das Leid nicht auf. Wir erkennen den Krieg in seinen Bilder erst, wenn wir uns mit seinem Werk beschäftigen. So malt er ein Bild mit Orangen, die auf einem Tisch liegen. Orangen, die es in seiner Kindheit in Hülle und Fülle gegeben hat, die aber schon lange verschwunden sind, verdrängt vom Krieg in seinem Land. 

Hört hier das Gespräch mit einem Maler, Fawzy El Emrany, der die Erlebnisse des Orient mit dem Okzident in seinen Bildern vereint, sozialpolitische Themen verfolgt und in der ganzen Welt ausstellt. Ein feiner Mensch, der sich öffnet, und uns Einblick gewährt.

Bemerkung: Wir werten nicht – ausser, dass wir generell gegen Krieg und Gewalt sind.

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Manuela erzählt uns, wie sie aus gefundenen, gesammelten Materialien neue  Geschichten und Verbindungen spinnt bis sie zu einer neuen, eigenständigen Bedeutung kommen. Wie sie dabei in Johannesburg eine Segeljacht in Ihr Atelier inmitten der Stadt zauberte, ist nur ein spannendes Detail von verschiedenen.

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Franz Marc und Wassily Kandinsky gehörten u.a. dieser Gruppierung an. Kandinsky war auch Namensgeber durch ein von ihm gemaltes Gemälde aus dem Jahr 1903. Kurz waren auch van Gogh und Edward Munch mit von der Partie. Untypisch fortschrittlich war auch, dass die beiden Künstlerinnen Marianne von Werefkin und Gabriele Münter.8

Dr. Rainer Vollkommer erzählt uns auch, wo die beste Sammlung der Gruppierung zu finden ist, denn das ist eine Reise wert.

Aber nicht nur zu diesen Fragen erhalten wir Antworten, Dr. Rainer Vollkommer enthüllt für uns auch ein kleines Geheimnis.

Unglaublich was Rainer alles aus dem eff eff erzähen kann, keine Zahl, kein Name, nichts zum Thema kommt hier zu kurz.

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Na was war neu für euch?

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 Ich komme zwar selbst aus dem Kunstmarkt, bin also Kunsthändlerin, aber dennoch möchte ich Dr. Rainer Vollkommer bitten euch den Begriff zu erklären. Was alles gehört zum Kunstmarkt dazu, was beeinflusst ihn, wie entstehen diese teilweise wahnwitzigen Preise? Hier findet ihr Antworten.

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Heute beginnt endlich meine kleine Miniserie in der ich mit Dr. Rainer Vollkommer Kunstbegriffe bespreche, die wir zum Teil sicher zu kennen meinen, aber ich verspreche euch, ihr werdet erstaunt sein, was es zu den einzelnen Begriffen der Kunst noch alles zu erzählen gibt.

Heute besprechen wir den Begriff der Museologie. Was gehört eigentlich alles dazu, was umfasst der Begriff? Gehen wir dem auf den Grund!

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Wenn ihr etwas über Kunst und darüber lernen wollt wie Künstler denken, ihre Werke aufbauen, wie und wovon sie sich inspirieren lassen, dann müsst ihr diese Folge anhören!

 Krassimir erzählt welche grossen Künstler ihn inspirieren und wie das Projekt «Aktiv Inklusiv» entstanden ist. Für dieses Projekt hat er zahlreiche Personen mit Down Syndrom portraitiert und es ist ihm auf eindrückliche Weise gelungen die Seele seiner Models hervorzuheben.

Wir sprechen unter anderem über ChatGPT’s Definition «Wann ist ein Foto Kunst». Markus hat viele Politiker und Schauspieler fotografiert wie z.B. den Frauenschwarm Matz Nickelsen.

Seine Fotos von Julia Nawalnaja bei der Bambi Verleihung sind berührende Zeitzeugen geworden und sein Foto mit dem Pianisten Igor Levit und der betagten Holocaustüberlebende Margot Friedländer hat den Preis «Rückblende» erhalten. 

Aber das ist nicht der einzige Preis den er gewonnen hat und den wir hier besprechen. Die Fotos lade ich euch auch in mein Instagram hoch. 

In meinem heutigen Gespräch mit Michael Franke spreche ich über seine Liebe zur Fotografie, seinen Weg in der Fotografie, wie sich diese im Laufe der Jahre veränderte und was er eigentlich zeigen möchte.

Auch Michael hat eine Idee, was künstlerische Fotografie ist, wo sie beginnt und wie sie sich von der dekorativen oder dokumentarischen Fotografie unterscheidet. 

Armin erzählt uns wie sie entstehen, was aus seinem Leben wir in seinen Werken wiederfinden, wie wir seine Werke verstehen dürfen und was sie prägen. Armin wünscht sich seine eigenen Träume malen zu können und wir erfahren, ob und wie ihm das gelingt. 

Mich haben ausserdem besonders die Namen seiner Werke interessiert, die für mein Empfinden seine Werke noch interessanter machen. So besprechen wir die Titel und Werke wie «Paul entschuldigt sich», «Der junge Polke» und «Dieses Lied von Pink Floyd, wo er so rennt.» Ein sehr offenes und kurzweiliges Gespräch, dem es Spass macht zuzuhören und zu folgen.

Folge mir für mehr coole Einblicke in die Kunstszene. 

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Im Zweiten Teil, werden wir dann über seine Werke sprechen. Viel Vergnügen.

Titus malt ganz aussergewöhnliche Werke. Seine Bilder zeigen Gebäude, Windmühlen, Regale, Tische und vieles mehr. Er malt klare Linien. Wie man daraus faszinierende Kunst produzieren kann, hört ihr in dieser Episode. Ebenso lernen wir, wie in diese Gegenständen Romantik zu finden ist.

 Viel Vergnügen beim zuhören!

 Warum hat Rainer, seinerzeit Student an der Sorbonne, mal eins auf die Nuss bekommen? Auch dass erzählt uns der Geschichte-versessene- Fachmann.

Aus dem Nähkästchen gesprochen erfahren wir auch, was z.B. passiert, wenn einer ein Werk ersteigert und dann aber nicht bezahlt, wie der Auktionator Fehler vermeidet und welche lustigen Anekdoten Cyril noch so in seiner Kariere als Auktionator erlebt hat.

Mit 20 Jahre kam sie in die DDR. Manuela erzählt uns, wie sie als Afrikanerin, das Leben in der ehemaligen DDR und dann auch den Mauerfall ’89 erlebte. 

Wir reden über ihre Kunst, die eine faszinierende Mischung afrikanischer Kunst mit der westlichen Welt der Kunst darstellt. Ein bisschen wie Modigliani es auch machte, aber eben doch ganz anders.

Kunst kann so viel. Kunst ist so wichtig für unsere Gesellschaft, aber auch für jeden Einzelnen. So kann Kunst z.B. auch heilend wirken. Nämlich als Kunsttherapie.

Mein heutiger Gast stellt uns dieses, andere Feld im Kunstbereich vor. Thuli Wolf ist Ärztin und hat sich zur Kunsttherapeutin weitergebildet und entwickelt. Wir besprechen, was genau Kunsttherapie ist, wie sie wirkt und wir reden auch darüber wo die Unterschiede zwischen der Bildenden Kunst und der Kunst, produziert im Rahmen einer Therapie oder eines Coachings, liegen.

Ein spannender Exkurs, der sich auch damit beschäftigt was Kunst ist und wann etwas Kunst ist.

Claudia Roth, die Beauftragte des Bundes für Kultur und Medien (BKM), die Bundesländer und kommunale Spitzenverbände haben sich offenbar zusammengerauft, um an die Stelle der bisherigen Beratenden Kommission .. ja… eine massive Verbesserung vorzulegen. 

Wird diese sentationelle Änderung wie geplant durchgeführt, wird Deutschland zum Vorreiter in diesem so sensiblem, bisher völlig ungerechtem aber so wichtigen Thema werden.

Hört rein, was geplant ist mit der Raubkunst in Deutschland. Der Deutsche Kunst-Rechtsanwalt Hannes Hartung führt uns durch die Situation.

Linda taucht in die Materie des Lebens auf besondere Art und Weise ein, erforscht sie, saugt sie auf und kreiert sodann ihre Werke. Welche Stationen sie bereits in jungen Jahren bereist hat und was sie daraus macht, hören wir hier.

Liebe Leute helft uns zu wachsen. Das könnt ihr mit einer Spende tun, und bitte teilt diese und andere Episoden! Das hilft uns wirklich sehr. Besten Dank!

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Aber sie sind auch wie wir alle ökonomischen Zwängen ausgesetzt, wenn sie überhaupt produktiv arbeiten wollen. Die wirtschaftliche Lage Bildender Künstler ist oft extrem angespannt. 

Nur wenigen gelingt es, sich ausschließlich der künstlerischen Tätigkeit zu widmen, Einkommensdefizite müssen vielfältig über Nebentätigkeiten ausgeglichen werden. Noch wenigeren Künstlern ist es möglich, geeignete Arbeitsräume zu finanzieren.

 Heute spreche ich mit dem WDR kulturpolitischen Reporter Peter Grabowski über die Antisemitismusdebatte im Kulturbetrieb, wir sprechen über Empathie, Antisemitismus, politische Positionierung: Kunst zwischen Aufgabe und Überforderung. Erhellende Worte zu sehr schwierigen Aufgabenstellungen und Themen.

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In meiner neuen Reihe «Kunst trifft…» hören wir heute mein Gespräch mit dem Maler, Theater- und Filmemacher, Hochschullehrer, Sammler und Stifter Achim Freyer. Anlässlich seines 90. Geburtstages am 30.03.1014 werden wir, seine Freunde und viele Kunst- und Theaterliebhaber ihn feiern – und so tun wir dies mit dieser Episode auch.

Ich sprachmit einem wachen Geist, einem sehr bedachten Mann, dem die Lebensfreude aus den Augen blitzt, der ein bewegtes Leben führte, bei Berthold Brecht studierte und einfach nur ganz besonders liebenswert und sympathisch ist. 

Freut euch auf das besondere Gespräch mit einem ganz besonders besonderen Menschen.

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Ich spreche mit Petra Schott, die es versteht malerisch Visionen, Erinnerungen und Emotionen umzusetzen. Was dabei herauskommt, sind Kraftpakete von grosser Zurückhaltung, die präsenter nicht sein können.

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Ich weiss ja nicht, ob ihr es wusstet, aber ich bin ein grosser True Crime Podcast Fan. Um so mehr hat mich gefreut, dass ich das heutige Gespräch mit Friedrich Hucke führen durfte. Hucke ist ehemaliger Kriminalkommissar und Maler. Er erzählt uns heute von seiner Zeit als er gegen die RAF (Rote Arme Fraktion) ermittelnd und vor Ort dabei war, Einsätze bei Bombenanschlägen und Schiessereien miterleben musste und wie er zur Kunst kam.

Hucke füttert die KI mit seinen Ideen und Gedanken und gestaltet die Bilder malerisch hernach weiter. Die Ergebnisse zeigen u.a. Erdogan, Trump, Putin und den Papst in einzigartigen Darstellungen. Aber hört selbst rein was er wie so alles gemacht hat.

«Kultur without Boarders» ist ein Projekt, das Helge ins Leben gerufen hat. Hört rein, was sie wo tun, wie sie es tun und freut euch mit mir, dass es Helges Qualitäten in der Kunst wieder einen Sinn gegeben hat.

Ganz nebenbei erhalten wir ein paar seiner wertvollen Ratschläge, die in damals haben erfolgreich werden lassen. 

 Wir sprechen über Persönliches aus Helges Leben. Was in Helges Leben hat ihn in den Knast gebracht? Hat er aus seinen Fehlern gelernt? Wir sprechen darüber, dass Helge gar keinen Schaden verursacht hat und wie sich die Banken eine goldene Nase an seinen Vermögenswerten verdient haben. Das durften sie ganz offiziell und wurden bis heute nicht dafür zur Verantwortung gezogen.

Wir besprechen auch die medialen Vorgehensweisen, denen Helge ausgeliefert war und teilweise immer noch ist. Ob man das auch als kriminell bezeichnen darf? Entscheidet selbst.

Ausserdem erhalten wir Hintergrundwissen zu ihrer Skulpturenreihe Nexus, die sehr erfolgreich ist. Das Statement, dass Gina mit dieser Reihe verfasst, werden wir verstehen lernen.

Für eine deutsche Realschule hat sie eine moderne Marienstatue gebaut. Sie erzählt uns in diesem Zusammenhang wie sie ihre Aufgabe als Bildhauerin versteht und der Maria eine neue Formensprache einhaucht.

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Ausserdem beleuchten wir die Geschichte der viel besprochenen Skulptur «Connected».

Wer Lust hat, kann sich in meinem Instagram Account ein Foto der Skulptur anschauen:
https://www.instagram.com/petra_lossen_artpodcast/

Wir werden die Hintergründe der Sammlung Schroth ergründen, die Inhalte, die von wahrhaftig erleuchtender Sinnhaftigkeit sind und wir erfahren insides über die zur Zeit laufende Ausstellung die zweigeteilt wurde. Was wann wo wie hört ihr alles in dieser Unterhaltung! 

 Super spannend hört ihr hier, welch unerwartetes Ergebnis dabei zutage trat und hört, wie daraus gelernt wurde und wird. Eine eindeutige Belastungsbilanz hat viele Menschen erstaunt. Aber hört selbst: Teil 2 der Miniserie der DKB Stiftung, heute mit Dr. Birte Jung und Ulrike Eichentopf.

Zunächst führt uns Ulrike Eichentopf, Leiterin Kunst & Kultur der DKB Stiftung, durch eine kleine Einführung dessen was die DKB Stiftung ist, wie sie begann, und was sie heute tut und wie sie ihre 14 Künstler fördert.

Mit einer kürzlich realisierten Ausstellung hat Ulrike das Thema Nachhaltigkeit endlich auch in die Kunst und Ausstellungswelt eingebracht. Einmalig im Bereich der Kunstausstellungen! In dieser Episode erzählt sie uns, welche Kriterien sie erarbeitete und wie sie das Projekt starteten.

In einer nächsten Folge hören wir dann, wie eine Klimabilanz für den kulturellen Bereich entsteht, welche Daten wie erhoben wurden und welcher Rechner für kulturelle Veranstaltungen erarbeitet wurde.

Jan erzählt uns etwas über die Ausstellung mit der wunderbaren russischen Künstlerin Vera Klimentyeva, die er kuratiert hatte. Ausserdem erklärt er uns, wie man «Die Idee einer absoluten Gegenwärtigkeit» in einer Kunstausstellung darstellt.

Jan führt uns durch das neue und einmalige Konzept seiner neu inszenierten Spark ART Fair in Wien vom 14. Bis 17. März 2023. Diese Messe ist die erste kuratierte Messe. 

Unsere Unterhaltung ist ein großartiges Gespräch über seine Kunst, mit wunderbaren Einblicken in die kunstgeschichtliche Vergangenheit. 

Stefan gehörte zu den jungen Wilden, er hat unzählige, auch überdimensionale Kunstwerke geschaffen, Skulpturen, architektonische Werke, er hat Theater-Projekte realisiert, in der Modewelt mitgewirkt und er hat mit vielen Grössen der Kunstwelt zusammen gearbeitet und bis heute befreundet. 

Stefan ist ein Tausendsassa, und er sagt, ihm sei der Weg zum Gesamtkunstwerk wichtiger, als das einzelne Werk. Er versteht sich und seine Kunst als das Licht am Ende des Tunnels, und auch wenn man es auf den ersten Blick nicht sofort bemerkt, ist er sehr politisch und er erklärt uns, wie er mit seiner Kunst die Demokratie erhalten möchte.

Volker Johannes Trieb, ein absolut bemerkenswerter Aktionskünstler, der sich um die Menschlichkeit, Frieden, die Gesundheit unseres Planeten verdient macht und seine grosse angelegten Projekte dafür zum Einsatz bringt.

Ihr hört berührende Neuigkeiten, erfahrt «behind-the-scene» Informationen zum Umsatz seiner Projekte, die wichtiger nicht sein könnten.

Wir besprechen sein Projekt «Weltgewissen, du bist ein Fleck der Schande» indem Volker auf 6.500 verunglückte Saisonarbeiter aufmerksam macht, die in Qatar auf den Baustellen der FIFA Weltmeisterschaft ums Leben gekommen sind. Er hat 6.500 Sandfussbälle vor dem Eingang der FIFA in Zürich ausgelegt. Mehr hört ihr im Podcast.

Werdet aktiv für das sehr wichtige, zurzeit laufende Projekt «Forx – Pitchforks for Peace» eine Installation am Rathaus Osnabrück, das noch bis zum 4.11. läuft und an genau diesem Tag zwischen 10 und 18 Uhr sein Ende finden wird. Vor Ort könnt ihr eine seiner Mistgabel kaufen.  

Adresse: Historisches Rathaus Osnabrück, Markt 30, 49074 Osnabrück.

Solltet ihr Volker und seine Aktionen unterstützen wollen folgt dem Link zu seiner website:

https://atelier-trieb.de

Hören könnt ihr hier und überall wo es Podcasts gibt:

https://open.spotify.com/show/79AbS5CpSXlryiP8dHrH7J?si=1ZEgRTscRdiIfiNiwLGOBQ

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Ingrid erzählt uns wie alles anfing, wie Corona sie verführt hat aus der Sammelleidenschaft noch etwas ganz anderes zu erschaffen und damit einen Mehrwert für Jung und Alt im nördlichsten Fleckchen Schleswig-Holsteins zu schaffen.

Wir werden Zeuge der energetischen Schaffenskraft dieser sympathischen, jung gebliebenen Dame und bekommen Lust, sie in Angeln zu besuchen.

Michael sagt, er hatte viel Glück in seinem Leben. Mit der Michael Horbach Kunststiftung möchte er etwas zurückgeben. Welche Projekte er dazu realisiert und wie seine Projekte aufgebaut sind, erfahren wir in diesem Podcast. Sie reichen teilweise bis nach Südamerika und Cuba.

Wir sprechen ausserdem über Achselhaare, warum sie Subjekt einer Ausstellung waren und heute bei Frauen verbannt werden müssen.

Michael erzählt uns über das Centro Cultural und den Kunstpreis, den seine Stiftung vergibt. 

Ein tolles Gespräch mit einem wahrlich guten Menschen. 

Viel Spass beim Zuhören!

Wir reden darüber wie sich das Sehen verändert in unserer digitalen Zeit. 

Wir sprechen über ihre Hinwendung zur feministischen Kunst und wie das ihre kuratorische Arbeit für die Kunthalle Münster beeinflusst.

Merle erzählt uns wie sie KünstlerInnen für ihre Ausstellungen in der Kunsthalle Münster findet, was sie anspricht und was ihr wichtig ist bei der Auswahl. Und natürlich spricht sie auch über vergangene und anstehende Ausstellungen, die eingebettet in die besonderen Begebenheiten der Kunsthalle Münster hervorragende Umstände zur Verfügung stellen.

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Also Hubertus verfügt über noch weitere Qualitäten, die es ihm schliesslich erlauben uns zu erklären, warum Kunst für die Entwicklung des jungen Menschen aber auch alle anderen ebenso gut ist. Das kann er, weil er mit Kunst aufgewachsen ist und eine entsprechende Ausbildung gemacht hat. Die Thematik ist auch besonders für junge Eltern mit Kindern interessant. Seid  gespannt auf Details!

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She will explain us why she doesn’t see herself as an influencer in art, even if she has over 14’500 followers on Instagram. We are talking about the social media world and how it changed during the last years.

Tayla talks about the stages of her life, her tattoos and how she came to art and art history. How did she finally end up in Berlin? 

She is starting her own business as a pop-up gallery in Berlin. And you may just get there, as she is opening her interesting show on September the 6th, just when I start interviewing artists of the swiss art expo in Zurich the same day. 

Lots of exciting topics, told in a very likeable and entertaining way!

Wir erhalten heute besondere Einblicke in Carstens Werdegang, seine Gedanken und sein Ansinnen. Wir erfahren an was ihm liegt, was weniger und wir besprechen drei wichtige seiner Werke.

Besonders heute ist, dass wir gut verständliche Einblicke in die Kunst und das Künstlerdasein eines erfolgreichen, sympathischen Malers erhalten können. Es gibt einiges zu lernen!

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Virtual Reality mit Tina Sauerländer. In meinem Gespräch mit Tina erfahren wir, was genau Virtual Reality (VR) eigentlich ist. Tina erklärt uns, wie man eine virtuelle Kunstausstellung organisiert. Wie plant man eine solche Ausstellung, welche Herausforderungen bringt das mit sich? Wie macht man eine solche Ausstellung interessant für die Betrachenden, denn nur drei VR-Brillen in einen ansonsten leeren Raum aufhängen, das wäre ja nicht interessant.

Tina hat in mir die Neugier auf virtuellen Brillen entfacht und wir reden darüber, wie diese uns in andere Welten eintauchen lassen können und was das für den Bereich der Kunst bedeutet. Bei mir hat sie damit eine echte Faszination entfacht und -ratet mal - ich werde mir eine solche Brille gönnen.

Wir beschäftigen uns in unserem Gespräch ausserdem mit der Frage, wie die Digitalisierung die Museumslandschaft verändert und wie die KI (Künstliche Intelligenz) in VR einwirkt. Tina weiss es und lässt uns an ihrem Wissen teilhaben.

Aber selbstverständlich reden wir über vieles andere mehr. Viel Freude beim Zuhören.

In der heutigen Episode spreche ich mit der Malerin Stephanie Pech. Sie bereits ins jungen Jahren Aufsehen erregt, als sie figurativ malte, als alle anderen abstrakt malten.

Stephanie schöpft ihre Themen aus der Umwelt. Sie malt Regenwürmer auf grossformatigen Leinwänden, die auch schon mal um die Ecke gehen. Da sie ihre Objekte haptisch begreifen muss, bevor sie sie mal, holt sie sich diese nach Hause und versucht sie im Ganzen durch Anfassen zu begreifen. 

Von Yves Klein wurde sie inspiriert, den menschlichen Körper als Pinsel zu nutzen und so entstehen grossformatige Bilder, die in Zusammenarbeit mit einer Tänzerin entstanden sind.

Für Stephanie findet Malerei in dem Raum zwischen Spannung erzeugen, Ruhe reingeben, zwischen Chaos und Ordnung statt. 

Liebe KunstfreundInnen, wenn ihr Lust habt mich und meine Gäste live zu sehen, dann kommt zur Swiss Art Expo vol 5 nach Zürich in den Hauptbahnhof. Vom 6. bis 10.9. werde ich ab 16.00 Uhr vor Ort sein, gleich am Eingang zur berühmten Bahnhofstrasse. Ich werde spannende Gespräche mit den Künstlern vor Ort führen. Ich freu mich auf euch!

In meinem heutigen Gespräch plaudere ich mit Wolfgang und Helene Beltracchi darüber, was Wolfgang statt Meisterfälscher zu werden noch alles beruflich hätte machen können. Wir sprechen über Moral und Wolfgang erklärt, wie er reagiert hätte, hätte er eines seiner Fälschungen gekauft.

Wir reden über die Verhaftung, der keine Beweise zugrunde lagen und darüber, ob es Wolfgang gelungen ist, den von ihm gemalten Campendonk, mit dem er seinerzeit aufflog, zurückzuerhalten. 

 Wolfgang und Helene sprechen ausserdem über den heutigen Kunstmarkt und den Verfall des Kunstwertes. 

Aber trotz der Erfolge, die sie zu verzeichnen hatte, musste sie ihre Aktivitäten immer wieder zurück schrauben. Lange unerkannt diagnostizierte man ihr erst spät den Asperger Autismus.

Wir sprechen in dieser Folge darüber, was das mit ihr und ihrem Leben gemacht hat und immer noch macht und wie sie damit umgeht. 

Wir besprechen wie Yvonne als Autistin Bilder malt, was sie sieht, fühlt und wie sie plant. Sie lässt uns ausserdem teilhaben an ihrer Sichtweise auf die Welt der Galerien, was, soviel darf ich verraten, eine besondere Sichtweise ist.

Liebe KunstfreundInnen, wenn ihr Lust habt mich und meine Gäste live zu sehen, dann kommt zur Swiss Art Expo nach Zürich in den Hauptbahnhof. Vom 6. bis 10.9. werde ich ab 16.00 Uhr vor Ort sein, gleich am Eingang zur berühmten Bahnhofstrasse. Ich werde spannende Gespräche mit den Künstlern vor Ort führen. Ich freu mich auf euch!

Bemerkenswert ist, dass und wie er auch ohne Kunststudium erfolgreich wurde und inzwischen ziemlich gut davon leben kann.

Reiner lässt uns ausserdem Teil haben daran, wie er seine Bilder mit dem berühmten Jazz-Musiker Prof. Johannes Enders vertont, und erzählt uns von seinen Gedanken. Hört rein und schaut, ob er uns das Rezept seiner «Brühe» verrät, die seine Bilder so aussergewöhnlich werden lässt. 

Vom 6. - 10.9.2023 werde ich life an der Swiss Art Expo im HB Zürich sein, gleich am Eingang zur berühmten Bahnhofstrasse und spannende Gespräche vor Ort führen. Ich freu mich auf euch!

Wir sprechen darüber, warum ihre Website mit Öffnungszeiten versehen ist, wie sie als Zwillinge zusammenarbeiten, wir reden über ihr, aus ihrer Sicht, wichtigstes Werk «79 Schlafzimmer» und über ihre Unverfrorenheit, den Humor in ihren Werken und sie warum sie ein millionenschweres Angebot eines russischen Investors ausgeschlagen haben.

Hört rein in die künstlerische Welt der beiden Brüder, die unkonventionell und unbeirrt ihren Weg mit Selbstbewusstsein und Selbstsicherheit gehen.

Dr. Martin Hörnes. Er ist Generalsekretär der Ernst v Siemens Kunststiftung.

Wir werden heute erfahren, wie diese Kunststiftung entstanden ist, wie sie arbeitet und wir hören von den überaus spannenden Projekten, die die Ernst v Siemens Kunststiftung unterstützt.

Ihre Werke zeigen wunderbare, frische, kräftige Farben und Formen. Geschult wurde sie von Prof. Markus Lüppertz, den wir alle als den Malerfürsten kennen. Martina war eine seiner Meisterschülerinnen. Sie erzählt uns, wie es war, bei ihm studiert zu haben. Wie malt man ein abstraktes Bild? Auch daran lässt sie uns auf kurzweilige Art und Weise teilhaben.

Mit meiner heutigen Gästin Dr. Marie-Amélie zu Salm-Salm spreche ich über Pierre Soulages. Sie ist ausgewiesene Soulages-Fachexpertin und lernte ihn über ihre Doktorarbeit persönlich kennen und blieb fortan mit dem Künstler und seiner Ehefrau befreundet.

 Manche staatliche Jugendeinrichtung hat versucht ihm das Handwerk zu legen, andere Einrichtungen haben ihn mit Preisen geehrt. Eines ist ihm aber sicher, seine gezeichneten Knollennasen sind dicker als die gezeichneten Penisse. Vielleicht gelten seine bekannten und erfolgreichen Comics deshalb eher als Kunst, denn als Pornos.

 In unserem Gespräch hat er mich als erstes mal so richtig aufs Glatteis geführt und ich durfte mich einmal mehr an den Kölner Humor erinnern, zumal wir das Gespräch an Karnevals-Sonntag aufgenommen haben. Freut euch auf ein farbenfrohes Gespräch.

 Daniel Richter Sambo hat bei der Ausstellung «Ein Pferd frisst keinen Gurkensalat» mitgewirkt, will heissen mitausgestellt. Darüber reden wir heute., Auch darüber was es mit diesem Titel auf sich hat. Ausserdem erklärt er uns warum er in Serien malt und warum er Angela Merkel, Beate Zschäpe und Donald Trump in der Serie Collapsing people wie quasi vereint hat.

 Und wir sprechen über sehr ernsten Themen seiner Bilderserien, die sich auch mit Krieg, Kindersoldaten und anderen schweren, schrecklichen Themen beschäftigen.

Dieser Podcast beschäftigt sich also. Mit der ganzen Bandbreite des menschlichen Daseins.

Dies sind  Zitate von Dr. Rudolf Sagmeister, dem Initiator, Mitbegründer und Kurator des Kunsthaus Bregenz das heuer 25 jährigs Jubiläumm feiert.

 Heute spreche ich mit ihm über die vielen internationalen Künstler, dessen Ausstellungen er im Kunsthaus Bregenz kuratiert hat. Wir sprechen über viele ausserordentliche Insides. Wir sprechen darüber, wie ein Hochclo, ein Schlammbad, ein Pornofilm, tonnenschwere Vaseline ihren Weg ins Museum schafften. Wir hören, wie das Kunsthaus Bregenz sich in ein Grab verwandelte und warum es so wichtig ist Kinder für die Kunst zu erwärmen. Ein aussergewöhnliches Gespräch, sehr offen und sympathisch mit einem sehr aussergewöhnlichen Kurator, Dr. Rudolf Sagmeister. 

Johans works combines uniquely abstract art with figurative art. We hear how this combination succeeds, why he has lived all over the globe, and how he escaped the drug milieu of the rock music scene. Short and crisp (as we say in German) narrated, it remains exciting from beginning to end.

Johan was also a horse back rider in dressage and started grand prix tournaments and he was a professional ski rider.

 Furthermore, Ken criticizes Joseph Beuys' wellknown quote "Everyone is an artist." and dares a little comparison between Beuys and Andy Warhol. Then, we learn the super exciting story of Leonardo da Vinci's painting Salvator Mundi before it got sold for $450 million USD and we learn how Ken was involved in this story.

 We also talk about Fake Art and get Ken's thoughts on the booming NFT market where Madonna also tried to work with Beeple - unfortunately not very successfully. And we learn what Marc Zuckerberg has to do with an online assault. 

In Holland ist er bereits ein Star, nun erobert er auch den Rest der Welt. Erwin ist eine der prominenten Stimmen in seinem Land der sich für das Recht des Einzelnen auf Selbstbestimmung einsetzt.

 In den Niederlanden gilt er bereits zu den bekanntesten und erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit. Er hat mit seinen Werken unzählige Preise gewonnen. Und ist ein ausgesprochen liebenswürdiger Mensch.

Sixtine has various degrees from universities around the globe and a lot of experience when it comes to art, NFT's and their trade. She explains to us why we don't need to be afraid of buying digital art or NFT's and why it is a good thing to approach this kind of art. She also lets us know about the nature of digital currencies.

In Bezug auf den mysteriösen NFT-Kunstmarkt freue ich mich sehr, Euch heute mein Gespräch mit Sixtine Crutchfield, der künstlerischen Leiterin der NFT-Plattform WISe.art, präsentieren zu können. 
Sixtine hat verschiedene Abschlüsse von Universitäten rund um den Globus und eine Menge Erfahrung, wenn es um Kunst, NFTs und deren Handel geht. Sie erklärt uns, warum wir keine Angst vor dem Kauf von digitaler Kunst oder NFTs haben müssen und warum es eine gute Sache ist, sich dieser Art von Kunst anzunähern. Sie klärt uns auch über die Natur digitaler Währungen auf.

Prof. Dr. Dr. Thomas Geiser, beide Professoren an der HSG, der Universität St. Gallen. Das Gespräch führen Sie mit mir in Ihrer Funktion als Vorsitzende bzw. Vertreter der Vorsitzenden der Kunstkommission der bemerkenswerten Sammlung Kunst am Bau der Universität.

 Wir sprechen darüber, warum die Studierenden der Universität am Fusse der berühmten Plastik Giacomettis «Stehende» sitzen und lernen dürfen, warum Kaffeeflecken auf einem Kunstwerk kein Weltuntergang sind und was eine russische Handgranate mit Pornos zu tun hat. Freut Euch auf viele insights der berühmten Sammlung Kunst am Bau der Universität St. Gallen.

 Versäumt auch nicht, immer mal wieder in meinem Online Shop unter www.petralossen.com vorbei zu schauen!

Aber er ist ein ganz besonderes bayerisches Urgestein, denn er malt eindrückliche, aufsehenerregende Ölgemälde von z.B. der modernen, selbstbewussten Frau. Oder er malt sich selbst als kotzender König. 

Und es hat ihn in die grosse weite Welt hinaus gezogen, was für einen Bayern nicht unbedingt typisch ist. Er lebt und malt in Texas. Bilder die grossen Anklang finden und auch Preise einheimsen. 

Seit gespannt, was er uns ganz bayerisch erzählt über seine Kunst, denn da hat er ganz genaue Vorstellungen.

Freut euch auf ein Stück Bayern in meinem Kunst-Podcasts.

 A Bavarian in Texas. Anton Franz Höger is a true Bavarian original and you can hear that in this podcast. 

But he's a very special Bavarian original, because he paints impressive, sensational oil paintings of, for example, the modern, self-confident woman. Or he paints himself as a puking king. 

And it has drawn him out into the big wide world, which is not necessarily typical for a Bavarian. He lives and paints in Texas. His paintings are very popular and win prizes. 

Be curious to hear what he tells us about his art in Bavarian, because he has very precise ideas.

Look forward to a piece of Bavaria in my art podcast.

His works are deeply intimate portraits that evoke different, deep emotions in each viewer.

During the pandemic, he could not paint in his studio, so he started creating amazing digital works. I am very happy to be able to offer you his digital art  works in my new online shop which you may find in www.petralossen.com.

 Wir vergleichen Richter ausserdem mit dem Werke Lucio Fontanas, Robert Ryman und auch der digitalen Kunst. Fontana ist durch seine auf der Leinwand plazierten Schnitte, Robert Ryman ist berühmt durch seine weissen Gemälde.

 Raimund erklärt uns, warum er Richters Werk als mittelbare Kunst betrachtet, nicht aber als unmittelbare Kunst.

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My todays guest is the art historian Prof.Dr. Raimund Stecker. I talk to him about his criticism of Gerhard Richter's art, which he even compares to shares.  

 We also compare Richter with the work of Lucio Fontana, Robert Ryman and also digital art. Fontana is famous for his cuts placed on the canvas, Robert Ryman is famous for his white paintings.

 Raimund explains to us why he considers Richter's work as indirect art, but not as direct art.

Unter dem Projektnamen «my private Space Program» beschäftigt sich Max mit dem Digitalraum und dessen Einfluss auf die Kunst. Radikal erklärt er bereits Ende der neunziger Jahre den Computer zu seinem künstlerischen Basisinstrument. Als elektronischer Plastiker, Maler, Zeichner und selbsternannter «erster virtualistischer Raumfahrer» reist er so zwischen der digitalen und der realen Welt und ist somit heute ein «alter Hase» im doch recht neuen Gebiet der digitalen Kunst.

Sein zentrales Sinnbild ist der mittels eines Computers erschaffene 3D- Charakter eines Astronauten, der in nahezu jedem seiner Werke vorkommt. Wie ich finde auf sehr sympathische und anziehende Art und Weise. 2007 startete er sein erstes Exemplar als Open Source Kunstwerk mittels Mausklick ins digitale Ungewisse. 

My today’s guest is the artist Max Grüter.

Under the project name "my private Space Program", Max deals with digital space and its influence on art. Already at the end of the nineties, he radically declares the computer to be his basic artistic instrument. As an electronic sculptor, painter, draughtsman and self-proclaimed "first virtualist spaceman", he thus travels between the digital and the real world and is now an "old hand" in the rather new field of digital art.

His central symbol is the 3D character of an astronaut created by means of a computer, which appears in almost every one of his works. In my opinion, in a very likeable and attractive way. In 2007, he launched his first copy as an open source artwork into the digital unknown by mouse click.

Cornelius Gurlitt's umfangreiche Kunstsammlung wurde im Jahr 2013 konfisziert und in den Medien als Raubkunst breitgetreten. Dr. Hannes Hartung wird uns heute Aufschluss über diesen grössten Justizskandal der Raubkunst geben und verdeutlichen, dass es im Täterland Deutschland auch heute, 80 Jahre nach den Enteignungen durch die Nazis, noch immer keine gesetzliche Gerechtigkeit gibt.

In der Schweiz sind seine Werke in allen wichtigen Sammlungen vorhanden, er hat in zahllosen Galerien ausgestellt, sowie auch in diversen Museen wie dem Kunsthaus Zürich.  Wir werden heute verstehen, wie er seine Bilder komponiert, warum er sich zum Malen an historische Orte wie das Wohnhaus Giacomettis begibt und dort in frühmorgentlicher Dunkelheit und Kälte ein Meisterwerk erschafft. Dieses Bild steht bei mir zum Verkauf.

Eli created a hand-carved and gilded replica of the lost original frame for Washington Crossing the Delaware by Emanuel Leutze. Such a replica would cost about 2.5 M USD today. Eli has made frames for the White House, the Metropolitan Museum and works with the two major auction houses Christie's and Sotheby's. Today he tells us about these experiences and shares his vision of the future of art.

 Ich spreche mit ihm über den sich stark verändernden Kunstmarkt, Digitale Kunst und den überaus rasant wachsenden NFT Markt und was wir davon erwarten dürfen.

 She usually works from Photographs taken from the film or television screen. In doing so she uses oil paint like watercolor to build up the paintings in thin layers of very diluted paint. That makes the surface of the paintings glow in an imitation of the cinema screen.

 Josie won several prizes and her works are present in important collections.