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Esta especial Temporada contará con el retorno de agrupaciones y solistas tan estimados como la Orchestre des Champs-Elysées, junto a su fundador y director titular Philippe Herreweghe y del reconocido pianista español Javier Perianes.

En lo que será su debut para la institución, podrá apreciarse la excepcional labor camarística del multipremiado Pacifica Quartet y de los Prague Chamber Soloists, éstos bajo la dirección y presentación solista del celebrado cornista checo Radek Baborák.

Será también una nueva oportunidad para escuchar a la destacada Camerata Salzburg que tendrá como figura estelar a la violinista andaluza María Dueñas, ganadora del Concurso Yehudi Menuhin y una de las intérpretes más apreciadas de la generación joven, siendo este su debut en el Teatro Colón.

Ya promediando la temporada presentaremos a la prestigiosa orquesta barroca Il Pomo d'Oro junto al mundialmente aclamado joven contratenor Jakub Józef Orliński, seguido del gran András Schiff, unos de los intérpretes más venerados de la actualidad, en su primera presentación exclusiva para la institución.

En la octava y última función disfrutaremos de dos de las más destacadas agrupaciones en el ámbito de la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII: el célebre Monteverdi Choir junto al ensamble English Baroque Soloists liderados por el irlandés Peter Whelan.

Los invitamos a seguir juntos en un nuevo capítulo de nuestra prestigiosa trayectoria artística, que reafirma nuestro compromiso con la difusión de la música clásica.

Se podrá escuchar como solista a Antje Weithaas, una de las más apreciadas violinistas alemanas de la actualidad, reconocida mundialmente tanto por su imponente dominio técnico como por sus versiones sumamente personales de las grandes obras del repertorio.

🎼PROGRAMA
E. GRIEG
Suite de los tiempos de Holberg, op. 40

F. MENDELSSOHN
Concierto para violín y orquesta de cuerdas en re menor, MWV O3

M. RAVEL
Tzigane. Rapsodia para violín y orquesta de cuerdas (arreglo de Michael Waterman)

D. SHOSTAKOVICH
Sinfonía de cámara en do menor, op. 110a

Lunes 16 de junio | 20 h
💫 Teatro Colón

🎫 ¡TICKETS DISPONIBLES!
https://ventas.mozarteumargentino.org/

Ovacionado en los principales escenarios del mundo, el tenor mexicano @tenorjaviercamarena se presenta en un recital exclusivo para el Mozarteum Argentino, con un programa que reúne lo mejor de su virtuosismo y sensibilidad.

📖 Programa
Obras de Rosa, Gluck, Händel, Donizetti, Rossini, Massenet, Verdi, Tosti, Serrano, Sorozábal.

Desde el lamento de Orfeo hasta la pasión de La tabernera del puerto, su voz transita con gracia y poder por tres siglos de música, en una noche que será una auténtica celebración del arte vocal en su máxima expresión.

📣 ¿Listos para vivir de otro encuentro inolvidable en el Teatro Colón?
ℹMás info en www.mozarteumargentino.org

Los esperamos.
Sponsor oficial 🎶 @santander_select_argentina

🎻FESTIVAL STRINGS LUCERNE
🎹NELSON GOERNER piano

www.ventas.mozarteumargentino.org 🎫 ¡TICKETS DISPONIBLES!

El renombrado @festivalstringslucerne, con su inconfundible sonoridad y tradición, se une al virtuosismo del argentino @nelsongoerner, uno de los pianistas más destacados a nivel internacional.

📖 Programa
🎼MAURICE RAVEL Menuet sur le nom d’ Haydn
🎼RICHARD DUBUGNON Piccolo concerto grosso, op. 87
🎼FRÉDÉRIC CHOPIN Concierto para piano y orquesta n° 2 en Fa menor, op. 21
🎼PIOTR I. CHAIKOVSKI Serenata en Do mayor, op. 48

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 ¡Conocé más en este podcast!

Nakariakov, quien es uno de los trompetistas con mayor reconocimiento en la escena internacional, junto a la pianista Maria Meerovitch y el destacado violinista Boris Brovtsyn ofrecerá un excepcional programa dedicado a algunas notables creaciones de cámara de Schumann y Brahms, que serán interpretadas en transcripción para fliscorno:

 
PROGRAMA

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

Tres romanzas, Op. 94  

Adagio y Allegro, Op. 70

Arabeske en Do mayor, Op. 18 para piano solo

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)

Sonata para piano y violín n.º 2 en La mayor, Op. 100

Trío en Mi bemol mayor, Op. 40

Organismo que mantiene un estrecho vínculo con la institución,  desde su debut argentino, acaecido en 1987,  será esta su octava visita contando, en esta ocasión,  con la dirección de la reconocida  maestra brasileña Simone Menezes y el pianista austríaco Stefan Stroissnig en calidad de solista interpretando un programa dedicado a Wolfgang Mozart integrado por las siguientes obras:

PROGRAMA

Serenata n.º 13 en Sol mayor, K. 525 “Eine kleine Nachtmusik”
Concierto para piano y orquesta n.º 9 en Mi bemol mayor, K. 271 “Jenamy”
Sinfonía n.º 29 en La mayor, K. 201

PROGRAMA

Franz Schubert
Adagio y Rondó concertante en Fa mayor, D. 487

Johannes Brahms
Cuarteto para piano y cuerdas n.º 3 en Do menor, Op. 60

Robert Schumann
Cuarteto para piano y cuerdas en Mi bemol mayor, Op. 47

FAURÉ QUARTETT

Celebrado como uno de highligths de la Temporada 2022, el debut del Fauré Quartett en el Teatro Colón obtuvo el aplauso unánime de la crítica especializada, así como innumerables halagos del público del Mozarteum Argentino. Con una trayectoria de 28 años de intensa actividad este grupo de cámara alemán fundado en Karlsruhe se ha consolidado como uno de los cuartetos con piano líderes a nivel internacional.

Galardonado por sus registros discográficos considerados de referencia, dedicados a obras de Mozart, Brahms y Mendelssohn, el grupo ha también incursionado con gran éxito en el terreno de la experimentación, dando a conocer álbumes cross over como, por ejemplo, el editado por Sony Classical en el cual se conjugan arreglos de canciones pop de Peter Gabriel y Steely Dan con versiones de obras de Mahler y Richard Strauss.

A la par de realizar frecuentes giras internacionales, el Fauré Quartett ofrece regularmente clases magistrales en las diversas ciudades del mundo que visita. Sus integrantes se desempeñan asimismo como profesores en las universidades de Berlín y Múnich, habiendo sido Directores Artísticos del Festival de Primavera de Rügen. La agrupación es Cuarteto en Residencia de la Universidad de Música de Karlsruhe.

RALPH VAUGHAN WILLIAMS
Del ciclo “Songs of Travel”
The vagabond
Let beauty awake
Whither must I wander?
Bright is the ring of words
I have trod the upward and the downward slope

FRANZ SCHUBERT
Der Wanderer an den Mond, D.870
Frühlingsglaube, D.686
Der Lindenbaum, D. 911/5

GRUSS AUS WIEN
GUSTAV MAHLER: Rheinlegendchen, Op. 15
ALMA MAHLER: Laue Sommernacht
RALPH BENATZKY: Es muss was wunderbares sein

– INTERVALO –

WOLFGANG MOZART
Con un vezzo all’italiana, aria de “La finta giardiniera”, K. 196
Deh vieni alla finestra, aria de “Don Giovanni”, K. 527
Io ti lascio, o cara, addio, K.621a

JOHANNES BRAHMS
Wie bist du, meine Königin, Op. 32 n.º 9
All’ mein’ Gedanken, WoO 33 n.º 30
Der Gang zum Liebchen, Op. 48 n.º 1
Da unten im Tale, WoO 33 n.º 6

NOTTE ITALIANA
GIACOMO PUCCINI: Casa mia, casa mia
VINCENZO BELLINI: Dolente immagine
PAOLO TOSTI: A vucchella
REYNALDO HAHN: La barqueta
RODOLFO FALVO: Dicitencello vuie

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SOBRE EL ARTISTA

Rafael Fingerlos

Con celebrados debuts líricos en el Teatro alla Scala de Milán y la Ópera de Mälmo durante la última temporada, Rafael Fingerlos es reconocido como uno de los principales barítonos en ascenso de la nueva generación. Figura convocante en los festivales de Lucerna y Aix-en-Provence, así como en la Semana Mozart que se celebra cada año en Salzburgo, su ciudad natal, se ha presentado con gran éxito en la Elbphilharmonie de Hamburgo, en las casas de ópera de Colonia, Niza, Zagreb, en el Teatro Real de Madrid, el Bunka Kaikan de Tokio, el Musikverein, la Konzerthaus y en la Ópera Estatal de Viena, mientras que sus numerosos recitales junto al pianista Sascha El Mouissi le han valido el ser considerado uno de los intérpretes favoritos de la actualidad del repertorio vocal de cámara.  Figura frecuente en la televisión austríaca en octubre de 2022 estrenó su propio programa: “Franz Schubert und die Volksmusik”.

Sascha El Mouissi

Especializado en el acompañamiento del repertorio vocal de cámara, así como en la interpretación de música de cámara instrumental, Sascha El Mouissi es considerado en estas áreas como uno de los más refinados pianistas de su generación. Oriundo de Fráncfort, Alemania, se formó en la Universidad de Música y Artes Performáticas de Viena, así como en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Mainz. Además de conformar desde varios años atrás un dúo estable junto a Rafael Fingerlos, se presenta asiduamente junto a otros destacados cantantes como Ilf Bästlein, Angelika Kirchschlager, Thomas Quasthoff y Wolfgang Brendel, participando de los principales festivales y presentándose en las salas más prestigiosas del circuito internacional.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven
Egmont, obertura, Op. 84 n.º1

Robert Schumann
Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, Op. 129

Ludwig van Beethoven
Sinfonía n.º 5 en Do menor, Op. 67

Con una tradición que se remonta a más de 210 años de actividad la Luzerner Sinfonieorchester es la más antigua orquesta de Suiza y una de las agrupaciones orquestales pioneras de Europa aún en actividad. A sus presentaciones en el Teatro de Lucerna el organismo ha sumado giras internacionales y numerosas grabaciones discográficas, convocando a grandes solistas y ya usuales colaboradores entre quienes se cuentan Martha Argerich, Steven Isserlis, Joshua Bell, Gautier Capuçon, Bertrand Chamayou y Nelson Goerner, entre otros.

Director Principal de la Orquesta Sinfónica de Lucerna desde la temporada 2021-2022, Michael Sanderling se cuenta entre los directores invitados más activos del circuito de orquestas líderes a nivel internacional. Aclamado por el público del Mozarteum Argentino en la Temporada 2018, cuando se presentó al frente de la Filarmónica de Dresde, mantiene un estrecho vínculo tanto con dicha agrupación de la que fuera Director Principal entre los años 2011-2019, como con la Gewandhaus de Leipzig y la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín, su ciudad de origen.

Aclamado internacionalmente por la hondura de sus interpretaciones y su maestría técnica, el exquisito y multipremiado violonchelista británico Steven Isserlis retorna a Buenos Aires a 31 años de su debut en el Teatro Colón, para el Mozarteum Argentino. Solista frecuente junto a organismos como la Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Washington, Filarmónica de Londres y Tonhalle de Zúrich, se ha presentado recientemente junto a la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig y la Filarmónica de Viena. Gran investigador, escritor y defensor de la interpretación históricamente informada y con instrumentos originales de época ha presentado series especiales por él curadas en el Festival de Salzburgo y el Wigmore Hall de Londres.

JONATHAN COHEN director
AVI AVITAL mandolina

Teatro Colón

LUNES 7 DE AGOSTO – 20 HS – FUNCIÓN 4

PROGRAMA

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Concierto en La menor para violín, cuerdas y bajo continuo, RV 356 (versión para mandolina y orquesta)
Allegro
Largo
Presto

Sinfonía para cuerdas en Re menor, RV 128
Allegro non molto
Largo
Allegro

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Concierto en Re menor para clave, cuerdas y bajo continuo, BWV 1052 (versión para mandolina y orquesta)
Allegro
Adagio
Allegro

– Intervalo – 

ANTONIO VIVALDI
Concierto en Do mayor para mandolina, cuerdas y bajo continuo, RV 425
Allegro
Largo

JOHANN SEBASTIAN BACH
Concierto de Brandeburgo n.º 3 en Sol mayor, BWV 1048
Adagio
Allegro

Concierto en Fa menor para clave, cuerdas y bajo continuo, BWV 1056 (versión transcripta en Sol menor, para mandolina y orquesta)
Largo
Presto


SOBRE EL ARTISTA

ENSEMBLE ARCANGELO

Contándose en la actualidad como uno de los favoritos de los escenarios internacionales entre los ensambles dedicados a la interpretación históricamente informada, el Arcangelo fue fundado por Jonathan Cohen en 2010. En 2016 fue la primera agrupación dedicada a la música del barroco en ser nombrada Ensamble en Residencia del Wigmore Hall de Londres. Esa misma temporada debutó en los BBC Proms regresando en 2018 y en 2021, ofreciendo aclamadas interpretaciones de Theodora de Händel y de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach. Con una discografía que ya ha sido reconocida con dos Gramophone Award, un Echo Klassik Award y una nominación en los Premios Grammy, el ensamble se ha presentado en el Carnegie Hall, la Konzerthaus de Viena, y el Festival de Salzburgo.

JONATHAN COHEN

Director, violonchelista y clavecinista, Jonathan Cohen sobresale en actividades tan diversas como la interpretación de música de cámara contemporánea, la dirección de ópera barroca y del repertorio sinfónico del Clasicismo. Director Artístico de Arcangelo es asimismo Director Musical de la agrupación “Les Violons du Roy” y Director Artístico del Festival de Tetbury. Al frente de Arcangelo se ha presentado recientemente en el Wigmore Hall de Londres, en la Gran Sala de la Filarmónica de Berlín y el Musikverein de Viena.

AVI AVITAL

Primer intérprete de mandolina en ser nominado a un Grammy, Avi Avital es mundialmente aclamado por su maestría e impactante virtuosismo. Ponderado por la crítica especializada, el New York Times ha descripto sus interpretaciones como apasionadas y “explosivamente carismáticas”. Artista en Residencia de la Boulez Saal de Berlín durante la presente temporada, entre sus presentaciones solistas más recientes se cuentan sus colaboraciones con la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, las orquestas Tonhalle de Zúrich y de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, la Filarmónica de Israel y la Sinfónica Alemana de Berlín. Además de dar a conocer obras de la tradición ha comisionado más de 100 nuevas creaciones para el instrumento al que ha revalorizado desde los principales escenarios del mundo y a través de sus seis álbumes para Deutsche Grammophon.

RODOLFO BARRÁEZ director
LISE DE LA SALLE piano

PROGRAMA

Anton Webern (1883-1945):
Langsamer Satz (1905)

Frédéric Chopin (1810-1849):
Concierto para piano y orquesta n.º 2 en Fa menor, Op. 21

 Antonín Dvorák (1841-1904)
Serenata para cuerdas, Op. 22



ORQUESTA DE CÁMARA DE MUNICH

Distintiva por su homogeneidad tímbrica, así como por sus originales propuestas de programación, en las cuales la gran tradición musical dialoga con las más recientes creaciones, la Orquesta de Cámara de Múnich es reconocida como una de las más importantes agrupaciones germanas. Fundada en 1950 la agrupación hizo su debut en Buenos Aires en la Temporada 1960 del Mozarteum Argentino. Además de presentarse regularmente como ensamble residente en el Prinzregententheater de la capital bávara y de llevar adelante desde 2003 el ciclo ¨Nachtmusik der Moderne¨ en la Pinacoteca de Arte Moderno de dicha ciudad, cada año la orquesta ofrece alrededor de 60 conciertos alrededor del mundo. En su compromiso para con los creadores contemporáneos la agrupación ha estrenado más de 70 obras nuevas durante las últimas tres décadas, entre las que se incluyen composiciones de Iannis Xenakis, Wolfgang Rihm, Tan Dun y Jörg Widmann.

Luego de la repercusión que tuviera su debut argentino en la Temporada 2019, la intérprete francesa Lise de la Salle retorna al escenario del Teatro Colón. Con casi veinte años de carrera internacional, multipremiada por sus registros discográficos para Naïve y con numerosas apariciones en las principales salas de concierto del mundo, es considerada una de las pianistas notables de su generación. Asidua colaboradora de las orquestas líderes de Estados Unidos, Europa y extremo oriente, ha sido Artista en Residencia de la Ópera de Zúrich y ha ofrecido numerosos recitales en las principales salas y festivales internacionales, entre los que se incluyen sus aclamadas presentaciones en el ciclo Great Performers Series del Lincoln Center de Nueva York.

Johann Christian Bach
Sinfonía en Sol menor, Op.6 n.º 6

Wolfgang Mozart
Concierto para violín y orquesta n.º 5 en La mayor, K. 219

Franz Schubert
Sinfonía n.º 5 en Si bemol mayor, D. 485


CAMERATA SALZBURG

Una de las agrupaciones líderes entre las orquestas de cámara internacionales se trata de uno de los ensambles residentes del Festival de Salzburgo, así como de la Semana Mozart desde el año 1956. Embajadora internacional de la ciudad natal de Wolfgang Mozart desde que fuera fundada por Bernhard Paumgartner en 1952, se presenta asiduamente en la Wiener Konzerthaus, la Alte Oper de Fráncfurt, el Prinzregententheater de Múnich, la Philharmonie de París, así como en los BBC Proms de Londres, el Festival Enescu en Bucarest, el Carnegie Hall de Nueva York y el Beijing Music Festival, entre otras salas y festivales de prestigio internacional. Multipremiada y con numerosos registros, entre sus más de 60 discos, considerados de referencia, será esta la séptima visita de la Camerata Salzburg para el Mozarteum Argentino.

GIOVANNI GUZZO

Versátil y carismático, Giovanni Guzzo destaca por igual en los roles de solista, director y concertino. Nacido en Venezuela en el seno de una familia ítalo-venezolana se formó en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid y, a partir de sus 16 años, en la Royal Academy of Music de Londres, gracias a una beca obtenida por sus méritos. Desde su debut como solista, junto a la Royal Philharmonic Orchestra, sus interpretaciones han sido aclamadas tanto por el público como por la crítica especializada.  Desde entonces se presenta frecuentemente en los festivales de Salzburgo y Verbier, así como en el Wigmore Hall de Londres y el Lincoln Centre de Nueva York mientras que en el ámbito de la música de cámara colabora estrechamente con figuras como Martha Argerich, Martin Fröst, Daniel Hope y el Takács Quartet, entre otros.

PROGRAMA: Rapsodia vienesa

Wolfgang Mozart
Fantasía en Re menor, K. 397 – Sonata en Si bemol mayor, K.333

Ludwig van Beethoven
Sonata en Do sostenido menor “Quasi una fantasia”, Op. 27 n.º 2 (“Claro de Luna”)

Franz Schubert / Dejan Lazić (transcripción) ESTRENO ARGENTINO
“Der Hirt auf dem Felsen” D. 965

Johannes Brahms
Rapsodias en Si menor y en Sol menor, Op. 79 nros. 1 y 2

Dejan Lazić
Rapsodia al estilo de Istria, Op. 18b (2021)

DEJAN LAZIC

Reconocido como uno de los grandes pianistas de la actualidad y admirado por el público del Mozarteum Argentino en las temporadas 2003, 2013 y 2018, Dejan Lazićretorna para inaugurar la 71ª Temporada de Abono de la institución. Galardonado con el prestigioso ¨OPUS Klassik 2021¨ por su más reciente registro discográfico, dedicado a obras de cámara de Mozart, se ha desempeñado durante el último año como Artista en Residencia de la prestigiosa Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera.

Contándose entre los más activos solistas de su generación colabora habitualmente en ese rol con agrupaciones líderes entre las que se incluyen la Budapest Festival Orchestra, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la NDR Elbphilharmonie de Hamburgo, las orquestas sinfónicas de Chicago, Boston y Atlanta, las filarmónicas de Seúl y Hong Kong, así como la Sinfónica de la NHK de Tokio.

Sus recitales, distintivos por los desafíos técnicos que presentan sus programas, así como por la impronta cabalmente personal de sus interpretaciones, tienen lugar en las principales salas internacionales, desde el Lincoln Center de Nueva York al City Recital Hall de Beijing. Colaborador habitual de Joshua Bell, Andreas Ottensamer y Sol Gabetta lleva adelante una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara.

Nacido en Croacia y formado como clarinetista, pianista y compositor en el Mozarteum de Salzburgo es asimismo una figura aclamada en el ámbito de la creación musical, contando con numerosas obras publicadas y estrenadas alrededor del mundo.

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Fundada en 1980 la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (DKB), es considerada una de las más importantes orquestas de cámara de la escena internacional. La calidad musical y la precisión de las interpretaciones de la agrupación tienen sus raíces en la maestría solista, la curiosidad y la pasión de cada uno de sus 41 integrantes. Más allá de sus exitosas giras junto a Paavo Järvi, su Director Artístico desde el año 2004, la orquesta se presenta frecuentemente junto a renombrados directores invitados y solistas. Durante los últimos dieciocho años, la DKB se ha dedicado a proyectos de interpretación y grabación centrados en el estudio minucioso y cíclico de la obra de Beethoven, luego de Robert Schumann y, más recientemente, de las creaciones sinfónicas de Brahms, produciendo versiones que ya se consideran de referencia.

Jan Lisiecki
La profundidad de sus interpretaciones y la técnica de Jan Lisiecki transmiten una madurez que va más allá de su edad. A los 27 años, el pianista canadiense realiza más de cien conciertos anuales en todo el mundo y ha trabajado en estrecha colaboración con directores como Antonio Pappano, Yannick Nézet-Séguin, Daniel Harding, Manfred Honeck y Claudio Abbado (†).
Durante la temporada 2021-2022, ha presentado un nuevo programa de recitales ofreciendo los Nocturnos y Estudios de Chopin en más de 30 ciudades de todo el mundo. Entre sus más recientes colaboraciones como solista se cuentan sus presentaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta de Cleveland, la Filarmonica della Scala, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia y la Orquesta de Cámara Orpheus en salas como el Carnegie Hall y la Elbphilharmonie de Hamburgo.
Recientemento ha realizado una serie de presentaciones junto al barítono Matthias Goerne interpretando diversos Lieder de Beethoven como, por ejemplo, en el Festival de Salzburgo, y se ha presentado asimismo como solista con la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Staatskapelle Dresden, la Orquesta de París, la Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de Londres.
A la edad de quince años, Jan Lisiecki firmó un contrato exclusivo con Deutsche Grammophon. El sello comenzó sus celebraciones del ¨Año Beethoven 2020¨ con el lanzamiento de una grabación en vivo su versión de los cinco conciertos de Beethoven en la Konzerthaus de Berlín, con Lisiecki dirigiendo la Academy of St Martin in the Fields desde el piano.
Poco después, su registro ¨Beethoven Lieder¨ realizado junto a Matthias Goerne, recibió el Diapason d'Or. La octava grabación de Lisiecki para el prestigioso sello, un álbum doble de dedicado a la versión integral de los Nocturnos de Frédéric Chopin, apareció en agosto de 2021 en formato CD y digital y en febrero de 2022 en vinilo, encabezando de inmediato las listas de música clásica en América del Norte y Europa. Más recientemente, su anterior programa en solitario Night Music, con obras de Mozart, Ravel, Schumann y Paderewski, fue lanzado como álbum digital. Sus grabaciones han sido premiadas con los JUNO y ECHO Klassik.
A los dieciocho años, Lisiecki se convirtió en el ganador más joven del ¨Premio Artista Joven¨ de la Revista Gramophone y recibió el Premio Leonard Bernstein. En 2012 fue nombrado en Canadá Embajador de UNICEF.