在今天，女性成为艺术家似乎是一件再自然不过的事情。然而在漫长的艺术史中，女性从未停止创作，却经常缺席于历史。她们可能是画家的女儿、妻子、学生或助手，却很少被记录为艺术家；她们拥有才华，却未必拥有接受专业训练、公开展览，甚至从事艺术创作的机会。女性艺术家究竟是如何一步一步进入艺术史的？

那在这个新的系列《在艺术历史里寻找女性声音》里，我们的第一期节目中，我们将从一个最基础的问题开始——如果一个人连成为艺术家的资格都没有，那么艺术又该从何谈起？

本期节目，我们将走近三位来自不同国家、不同年代的女性艺术家：日本浮世绘画家葛饰应为、中国现代艺术先驱潘玉良，以及墨西哥艺术家弗里达·卡罗。她们面对着不同的困境：名字被遮蔽、身份被审视、创作被他人定义。但她们都在追问同一个问题：我能创作吗？

女性艺术史从来不只是关于女性，而是在追问：谁有资格成为艺术家？谁能够进入历史？又是谁的名字，被历史记住？

时间线：

00:40 艺术史中的“伟大艺术家”，为什么总是一长串男性名字？

02:25 女性进入艺术史，不只是创作，更是一场争取被看见的漫长过程。

02:40 葛饰应为：浮世绘大师葛饰北斋背后，或许还隐藏着另一位天才。

05:22 其父亲北斋也认为应为是她最懂他的弟子。

07:44 潘玉良的传奇人生：为何 女性艺术家总是先被讨论身份，然后才被讨论作品。

10:24 弗里达如何从一位画家，变成全球文化偶像。

11:15 在成为艺术史主角之前，弗里达长期活在“里维拉妻子”的身份之下。

11:47 《断裂的脊柱》：弗里达用自己主动讲述自己的身体与痛苦。

14:00 弗里达不再只是被观看的对象，她开始凝视这种观看本身。

14:59 “艺术史是关于女性的吗？”——谁有讲故事的权利？

16:56 “艺术家”和“女性艺术家” 不再是男女对立，“女性处境”无关于性别

17:30 为什么卡卡会觉得“女性艺术家”这个标签令人不适？

20:26 为什么力力会觉得“女性”在这个时间点是一种承认？

22:23 创作是人类最伟大的技能，那什么环境能让女性创作呢？

24:27 女性不缺少创作能力，缺少的是被记录、被收藏和被承认的机会。

27:05 从佛利达窥看女性在艺术中的地位：从被观看，到观察“被观看”。

28:27 结尾：女性艺术史不仅关乎女性，也关乎谁有资格被历史记住。

从街头涂鸦到社交媒体热搜，从拍卖会上的“自毁名画”到充满争议的艺术明星，艺术似乎正在变成一种被设计来传播的事件。本期节目，我们聊聊神秘街头艺术家 Banksy 与争议人物 Mr Brainwash，看看他们如何折射出一个由流量、算法与注意力经济塑造的时代。当作品越来越依赖被看见、被转发、被讨论而获得价值时，艺术究竟发生了什么变化？而在传播先于认可的今天，我们又该如何理解“艺术”本身？

时间线：

00:35 今天很多人第一次接触艺术，不是在美术馆，而是在手机屏幕上。

01:48 Banksy：全世界最有名，却没有人知道真实身份的艺术家。

02:35 《丢花的人》与《气球女孩》：街头艺术如何成为全球视觉符号。

03:15 Banksy的作品为什么总能引发媒体关注？选题与匿名性。

03:48 拍卖会上自毁的《气球女孩》：艺术史上最成功的营销事件之一。

04:21 出圈：当代艺术开始从“作品”走向“事件”。

05:46 Mr Brainwash：艺术家、营销天才，还是一场骗局？

07:05 《Exit Through the Gift Shop》：纪录片还是Banksy最大的行为艺术？

07:58 为什么那么多人怀疑Mr Brainwash根本不是艺术家？

08:28 当关注度开始创造艺术家。

11:21 从作品价值到传播价值：当代艺术发生了什么变化？

12:34 从屏幕上看蒙娜丽莎和在美术馆里看实体有什么不同

15:28 从教堂、博物馆到Instagram：艺术如何被定义。

17:00 当莫兰迪色变成一种传播现象。Banksy和Mr Brainwash折射的是同一个时代：注意力经济时代。

20:35 当艺术开始依赖传播，它还是艺术吗？我们这个时代对艺术的关注，也算是艺术在这个时代的这个艺术品的一部分

22:08 艺术需要被定义吗？还是我们更应该关注自己的感受？

27:45 从作品到传播：艺术正在以另一种方式存在。

这一期我们聊两位艺术家：Gerhard Richter 和 罗中立。一位是成长在德国战后与分裂时期，而另一位是中国社会剧烈变动的年代，都在强烈的时代氛围中形成了各自的艺术视角。Richter在东德接受艺术训练，后来在柏林墙建立前后离开，进入一个信息与图像迅速扩张的西德社会；而罗中立则在青年时期被下放到乡村，与基层生活长期接触，这段经历也深刻影响了他之后的创作。我们从他们各自的人生背景出发，去理解艺术如何与历史交织，以及个人经验是如何进入更大的时代叙事之中的。

时间线：

00:31 两种处理现实的方式

两位主角都在动荡的时代中创作，也都在面对一个很难被直接再现的历史。

02:59 通过电影传记电影《无主之作》认识德国视觉艺术大师Gerhard Richter

04:15 他从一个高度控制图像的环境，进入了一个图像爆炸的世界。

04:40 当图像不再可信的时候，我们还能相信什么？

05:24 他不是不会画清楚，而是选择不把它画清楚。

06:18 你越想靠近、越想确认细节，它就越在逃。

07:00《October 18, 1977》高度政治化、甚至带有明确立场的历史事件在Richter笔下变得模糊和失焦

07:58 来自重庆的罗中立画家

08:28 被下放到乡村的经历，成为罗中立创作的一个转折点。

09:06 从《父亲》开始从具体的人和生活出发，而不是宏大的叙事。

10:10 什么是现实主义。罗中立的现实主义与背后的社会历史。

12:00 当我们把Richter和罗中立放在一起，我们也在把两个历史放在一起。

12:35 重新去审视什么是历史。历史是记录，是被呈现的记录。

15:27 当我们把Richter和罗中立放在一起，也是两种呈现现实的两种处理手法

21:37 《真相捕捉》the capture：真实从来就不只是一种样子。呈现的现实在为谁服务？